一流靠色彩就是靠光线多一点，有了光线，好的器材，好的拍摄对象的质地，就有立体感

喊一句，布列松最高~~~
不过跟他相反，罗伯特弗兰克就没有布列松这么对于构图严谨性和不可修改性的坚持。

“　对于摄影师弗兰克来说，拍摄电影是他的摄影观念的进一步发展：“在拍电影上，我继续看向自己身边，但不再是那个按了快门后就转身离开的孤独的观察者。我试图夺回我看到的、听到的和感觉到的。我知道什么！没有决定性瞬间，需要的是创造，我需要在镜头前做些什么让它发生：寻找，解释，挖掘，观察，判断，修改，伪装，扭曲，撒谎，记录……想着真理工作，直到把它完成。”他由拍电影转入自主的个人表达——之前是通过外界寻找个人表达。”

引用:

原帖由 silentkill 于 2009-10-22 16:42 发表
把任何摄影名词,技巧都抛开,把精力放到内容上来,这应该是每一个摄影师都应为之努力达到的高要求

深为赞同。

前提是所有的技术和名词都已经了然于胸，不用主观刻意思考，而化成了反射性的习惯。之后，在考虑其他的东西。
技巧是最基础的东西，你跟一个医学院新学生说做手术是艺术不是技术，就是扯淡。

布列松的作品的外在表现非常引人注目，其构图的和谐极为抓人，也成了很多人决定学摄影的启蒙老师。拍出来的照片就如同上帝帮他摆好了人物姿势来供他拍似的~~~但论他的精神内涵，人文性的体现我觉得其他几位甚至更出色。

哎~~~还是有空多看看绘画的东西吧，能学学素描，水彩最好~~基本摄影技术搞熟悉了，艺术方面的东西不容易通过熟悉，练习来提高了~~~~

这张确实毒~~~不过没内涵啊啊~~哈哈哈~~~
立体感还是色彩或者影调的微反差吧我觉得，光影最细微的变化之处的表现能力。虚化带来的立体感也跟此相关。所以徕卡镜头容易拍出立体感。

有没有主体是个广义的概念，不是个狭义的概念。不是说画面中必须有一部分或者一小部分是重要的才行。主体应该是个内涵上的概念，不是简单的画面上的概念

这张应该是leica noctilux 50/1.0的片儿，貌似是elliott Erwitt的作品吧，拍狗达人~~~马格南的
哎~~虚化的毒不是常人能够抵御的来的

[ 本帖最后由 viperking 于 2009-10-23 16:13 编辑 ]

我觉得作品还是中心。不能说人家虚化就是渣，我全景深就比你来的高档。我哪怕所有照片全是2以上大光圈呢，拍出来的都是佳作，有何不可？其实怎么的技术,什么表现方式都是一个Tool，一个手段，拍出好东西，有灵魂的作品才是王道~~有的出展的人的照片全是小DC拍的，有的没有一张合焦的，有的在照片上做看起来是胡乱涂抹的画来画去，有的没有一张地平线是平的。那又如何？人家的照片看起来就是牛逼，震撼，有感觉，就行了。
简单说就是作品是中心，表现方式为其服务。

不过话说回来，对我们而言，有个准确的，扎实的技术基础才能谈以上这些~~一般而言是这样，当然不排除天赋型选手

锁定版适可而止吧，我受不鸟了~~~~~

有思想，有灵魂的拍照片，拍出好照片吧~~~各位加油努力，器材么有钱了可以玩也无可厚非，不过别因此也觉得你是摄影达人了就行，全当器材收藏家，评论家，玩家好了。