有些爱好野村画风的FF饭对美式游戏的不屑一顾已经发展到了“《战争机器》中并没有多少美术成分”的悲惨地步。
这不得不让我感叹我国的美术教育是如何阳光明媚，健康向上，祖国的花朵们已经只能欣赏飘逸的发丝、俊美的莫辨男女的脸庞、盛开的菊花和涩谷系的夜店牛郎着装风格，而无法聆听死亡金属般带点黑色和沉重的灵肉呐喊。

那么，这堂狗屁的美术课，献给“生命中不能承受之重口味”的FF饭。请你一定要进这贴来，仔细看完。然后我希望你仍然有勇气猛喷一下：《战争机器》系列的画面，是没有任何美术内涵的！顺便，教育一下我们，FF师承的是什么画风，继承的是什么传统，开创的是什么流派，又影响了哪些作品。

内涵，就是比出来的，谁怕谁啊。

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先来看一个片子，Gears of War 2的官方制作预告片，讲的是游戏的美术制作部分

Gears of War 2: A Pixel Is Worth 1,000 Words 一点像素胜千言

[flash=480,295]http://www.youtube.com/v/p5DtdxVhw8I&hl=en&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999[/flash]

这段视频中提到了很多Epic在美术制作上的态度和倾注的精力。挑了几段其中的言论：

James Hawkins （资深原画师）：这是一款我们不得不倾尽全力的作品。她看起来就像是，我要说，西斯廷教堂（注：梵蒂冈主教堂，以壁画闻名）。这是个值得骄傲一生的项目，对我们很多人来说。

Mike Capps （Epic Games总裁）：只要人们一谈起好游戏，画面总是不可避免的话题。画面是你第一眼就看到的。你向游戏世界放眼望去，其实这世界一半是用技术打造的。技术有多复杂，世界就有多逼真。不过还有另一半，就是艺术。我们凭借《战争机器》一代，赢得了多个“最佳图像奖”，同时我们也赢得了“最佳技术奖”。我在游戏开发者大会（GDC）上同时领取这两个奖项的时候，曾说：“我们在技术上如此出色，是因为我们的美术让她看起来出色；而我们的美术看起来如此出色，是因为我们的技术太过强大。”不是吗，这两样必须结合到一起，才能创造出精彩的图像。

Cliff B （首席游戏设计）：有很多东西影响了我，在创作《战争机器》时给我带来了灵感。影响最大的莫过于我五、六年之前的伦敦之旅，那种体验混合了新与旧，那些充满历史感的建筑和饱经岁月沧桑的名胜。音乐部分也是这样。我们在做一代的时候反复听《梦之安魂曲》（Requiem for a Dream，一部黑色基调的艺术电影）的原声配乐，那种微微震颤的忧伤的曲调，这直接影响我们在游戏配乐中使用了操作电脑时始终会发出的不断颤动的电子噪音。

Chris Perna （美术总监）：就我个人而言，《战争机器》是向Frank Frazetta（被誉为美国教父级科幻画家）、Giger（《异形》美术指导，开创了“有机机械”(bio-mechanical)画风）等那些大师致敬的作品。我在Frazetta那批艺术家的熏陶中长大，这深深影响了我的品味。

Chris Perna （美术总监）：要说我们是如何设计游戏世界中的建筑的，那我要说这都是基于那些精美的欧洲建筑，特别受到法式建筑风格的影响。至于其他小东西，比如一丛杂草，一堆废纸，一些垃圾，在关卡里到处都是。这是因为我相信即便是小小的触动也会让整个世界细节更为丰满。我们有专门的建模师，负责建模兽族杂兵，或诸如此类的东西，还有人做屋顶，墙壁，还有人做主角。最后这一切都汇聚到一起，出人意料，我是说成功了，这一切搭配在一起非常成功。

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我在某贴里教育某同学去Google，他不肯。那我只有人肉Google好了，摆到各位面前。这里特别介绍一下 Giger，不少科幻迷应该都知道这位大师。
《战争机器》系列的美术风格，以 Chris Perna 为首，在怪物设定、场景设定上（尤其是兽族宫殿和兽族的各种怪物）深深受到 Giger 的 “有机机械画风”的影响。以下先贴一些《战争机器》的图，各位可以自己和下面Giger的作品相比较。






Chris Perna自己雕刻的兽族头像。一个出色的高级建模师，一定也是个雕塑家。不要以为“游戏美术”只会面对电脑用ZBrush和3ds，他们也拿雕刻刀







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以下资料摘录、整理自网络——

　　异形之父－H.R.GIGER

　　在人类对不可知领域的探求中，有人向地层深处挖掘远古的残迹，希望得到神谕的昭示；有人向无边寰宇探望星空的变幻，希望找到人类命运的答案。这一切因科学的发展而变得越来越近，也越来越远。而他，却让想象力在两个神秘的极端中迂回，经由梦魇的熬炼，从锈蚀黑死的金属中流出，滴在鬼怪冤魂的坟场上，升华成一幕幕科技力量与罪恶魂灵混生的恐怖场面。他，就是《异形》（Alien）之父——H.R.Giger。

　　H.——Horror

　　他是一个噩梦的阐释者，向我们描述了一个迷幻而恐怖的世界。

　　作为对世界有机机械画风（bio-mechanical）有深远影响的噩梦超现实主义画家，H.R.Giger以其非凡的想象力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。他的作品能够在第一时间内唤醒你心底的恐惧感与阴暗面。你明知眼前这一切纯属荒诞，却无法抗拒死亡的威慑，以及对人性恶的认同。



　　在这些具有生命的机械装置中，有昆虫的某部分躯体，有人体的器官，还有一些无法想起却又历历在目的轮廓和形象——仿佛死神在眼前一晃而过留下的印象，像是他斗篷襟角的残影，又像是他手中利刃的寒光。或许世间本来就存在这些死亡的征兆，只是人们不愿去发现和承认，而给它们打上渎神和非人道的烙印，使艺术服从宗教道德以展示人类神圣美好的愿望。

　　同样一弯弧线，可以用来表现肉体的妩媚，也可以用来表现骨骼的突兀；同样的蓝紫色，可以用来表现天鹅绒的高贵，也可以用来衬托尸体的幽冥。艺术的伟大，在于以独特的形式引发人们诸多感觉中激越的片段，并为之震撼。  

　　H.R.Giger向我们展现的恐怖世界，带有强烈的梦之迷幻色彩。在苏黎世的School of Applied Arts（实用美术学院）学习期间，他迷上了弗罗伊德的精神分析理论，并养成了记录梦的习惯。这对他的创作产生了重要的影响。在他的作品里，经常可以看到种种被压抑的欲念以梦般隐喻的形式表现出来。比如，隐藏在黑暗和死亡下的色情，潜伏着的杀戮欲望以及沉重的罪恶感。

（以下图片来自Giger Bar，一间以Giger的有机机械画风建造的建筑。充满了诡异的装饰风格和建筑曲线，使他的作品从平面走向了立体）













　　R.——Ruin

　　他是废墟的建造者，他创建了毁灭。

    1969年，作品Biomechanoids 1969印刷发行。次年，H.R.Giger经历了他的第一次“恐怖的噩梦”（见作品Necronomicon），并开始在一些作品中使硬质器具呈现出皮肤蒙皮的效果。1975年，相伴9年的妻子Li Tober因抑郁自尽，给正在有机机械画风（bio-mechanical）逐渐成型的H.R.Giger以沉重的精神打击，并影响了其后来的创作风格。两年后，他在初次美国之行遇到了后来成为他妻子的Mia Binzanigo.。

　　恐怖与毁灭同为死亡的孪生子，而后者更体现了死亡之永恒本质。1975年，与H.R.Giger相伴9年的妻子Li Tober因抑郁症饮弹自尽，这给H.R.Giger留下了极大的空虚和痛苦。在其后的很多作品里，H.R.Giger以他独有的表达方式寄托对Li的怀念。在一幅纪念Li的作品里，H.R.Giger的亡妻安详静穆的神态令人难忘。空灵的眼神，骨感的面容，宽阔额头上盘着的蛇，以及点缀发际的骷髅头，无不透着亡灵的尊严。





    1978年,与导演Ridley Scott合作，担任电影《异型》的美术设计，并因对该片的贡献于1980年获得奥斯卡最佳视觉效果奖，达到事业上的顶峰。也藉由电影的巨大影响力，由此影响了一大批美国乃至全世界的科幻艺术家。

　　在《异型》（Alien）的设计过程中，H.R.Giger对未来工业废墟的描画可谓登峰造极。在荒废的暮霭中弥漫着神秘的恐惧，锈迹斑斑的机械装置，因为具有了生命而轻微地蠕动着，排出令人胆寒的气体和黏液。在《黑暗之虫》（Darkseed）、《异种》（Species）中，H.R.Giger 秉承其一贯的风格，营造出Giger式恐怖而充满毁灭感的氛围。他曾经为著名电脑游戏《沙丘魔堡》（Dune）进行美术设计，但很可惜没有达成合作，给众多想一睹沙丘诡异风格的游戏迷们留下莫大的遗憾。

　　从H.R.Giger作品里透出的毁灭感、神秘感、自虐以及死亡的气息，激发了许多艺术家的创作灵感，并对哥特文化产生了不容忽视的影响。在美国权威摇滚杂志评出的史上百张最佳唱片封面设计中，由H.R. Giger为Deborah Harry设计的专辑封面和为Emerson, Lake and Palmer乐队设计的专辑封面名列其中。这两张专辑在音乐和视觉上取得的成就，对于后来的哥特金属（Gothic metal）和黑金属（Black metal）乐队深具启发。

  





    这就是H.R.Giger，一个噩梦的阐释者，废墟的建造者，以及将生命的体验倾注到创作中去的艺术家。

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最后说一句，不要以为你不能理解的美，就叫不美；或者以为世界上只有一种美，参差多态乃是幸福的本源。
顺便说一句，野村爸爸和他笔下的人物，都TMD很美。



[ 本帖最后由 RestlessDream 于 2009-1-9 12:04 编辑 ]

很内涵的野村爸爸屎尿贴
叉包美

你第一句话就错了， 我说某人给的那几个图中并没有多少美术成分。
当然， 你是不是说我， 我也不知道。

一个人为“好看”=“艺术”的人，立誓要重新为所有“艺术”重新定义

等待ffcauxxx大神继续表演

引用:

原帖由 ffcactus 于 2009-1-9 12:07 发表
你第一句话就错了， 我说某人给的那几个图中并没有多少美术成分。

请定义“美术成分”

带把的，像楼主一样给出资料支持，不要又“我认为……”

说白了你什么都不是，你认为什么不重要，楼主有资料，你须以资料回之

引用:

原帖由 ffcactus 于 2009-1-9 12:07 发表
你第一句话就错了， 我说某人给的那几个图中并没有多少美术成分。
当然， 你是不是说我， 我也不知道。

说的就是你，没有其他像你这样，嘴里塞满了纱布还可以谈吐自如的喷子

引用:

原帖由 RestlessDream 于 2009-1-9 12:10 发表

说的就是你，没有其他像你这样，嘴里塞满了纱布还可以谈吐自如的喷子

我的原文是：
那么现在你觉得LZ所给的这些图片能收入到美术书中吗？ 我看是难，因为它并不包含多少美术。
莫非你又法轮眼了？

又选择性失明了，你还是男人么？

玩某游戏不至于伤性别啊

引用:

原帖由 superjay 于 2009-1-9 12:08 发表
一个人为“好看”=“艺术”的人，立誓要重新为所有“艺术”重新定义

等待ffcauxxx大神继续表演

先去看看我这句话是如何引用你自己的话的吧。

引用:

原帖由 ffcactus 于 2009-1-9 12:12 发表
我的原文是：
那么现在你觉得LZ所给的这些图片能收入到美术书中吗？ 我看是难，因为它并不包含多少美术。
莫非你又法轮眼了？

哦，只有美术书里的叫美术

引用:

原帖由 superjay 于 2009-1-9 12:12 发表
又选择性失明了，你还是男人么？

玩某游戏不至于伤性别啊

选择性了什么， 你到是但说无妨。

引用:

原帖由 RestlessDream 于 2009-1-9 12:13 发表

哦，只有美术书里的叫美术

你又乱扯什么， 我是说美术的定义。

[ 本帖最后由 ffcactus 于 2009-1-9 12:16 编辑 ]

引用:

原帖由 ffcactus 于 2009-1-9 12:13 发表


先去看看我这句话是如何引用你自己的话的吧。

言而无物，有话直说，拐弯抹角、避重就轻不是爷们行为

引用:

原帖由 ffcactus 于 2009-1-9 12:14 发表


美术书里的不叫美术， 你说的才叫美术.

你说不是美术就不是美术？

楼主有理有据，你除了“我认为……”还有什么？

拿不出点实料，还好意思回贴

ff神給大家開示一下美術成分的定義吧。

我也不覺得去年蘇富比拍賣的藝術品有那麼多美術成分，但怎麼都是幾百萬幾千萬美金的在賣呢？

比起那些億萬富翁與眾多藝文工作界人士在運作的作品物流，十款FF加起來的獲利與成本都比不上啊。

野村爸爸再度哭泣了，從來沒有人因為製作了FF的雕刻可以賣到好幾百萬美元啊。比不上一個一班人連美在哪裡都看不出的藝術品