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原帖由 上海狗狗 于 2009-10-22 11:40 发表




这张呈现立体感靠的是色彩，满足你的一流说，既如此，和翻不翻拍有什么关系，再翻一次还是立体

你翻拍一张一样水平的出来就OK。你的机身按说也比老D的更无敌。

都说了··要限定个范围！！！！这么铺开了讨论啥都说不到一起去·······

我拿着照相机拍了张纸，一张纸怎么立体法？

那是彻头彻尾的平面啊。

在TG看了这贴真感觉回到了过去。。。

所谓立体感··无非是平面构成！广角有广角的立体感··中长焦有中长焦的立体感！

立体感是美术里带过来的，西方绘画早摄影几百年就可以创造立体感很足的绘画了，如果去看看一些原作。

那个时候有个啥子广角长焦。

立体感就是层次的变化——明度的层次、色彩的层次、空间的层次、虚实的层次

虚化应该归类到空气透视的模拟，就是在极小的距离内产生完整的空气透视的由清晰到模糊的转变。

其实真的要立体感好，使用这个手法虚化是要适可而止的，光圈是不可以开得太大的。

西方古典绘画一直很注重透视变化···虽然没有摄影出现后的景深，但是画家们也有视角不同 透视不同的基本概念！

西方绘画不单单是注重透视，还有空气透视，比如远方的山会是蓝色的，色彩有微妙的过渡变化，光影渐变也是重中之重。

透视距离拉开才能够产生立体感错觉，一张肖像画靠的就是色彩过渡了。

镜头所产生的虚化效果··是摄影的独特画面痕迹，无所谓好坏吧！！技术都是死的，人是活的而已```````用什么方式处理画面，取决于每个人的知识体系而已。

摄影给绘画带来的影响是

1：大光圈带来的虚化，这是绘画以前没有的独特视觉经验
2：高速快门造成的独特瞬间凝固
3：超广角和超长焦带来的独特视觉经验。

这些到后面也被运用到绘画技巧里去的。

大光圈虚化最开始更多的是模拟绘画中那种以柔和色彩为背景的人像，一开始的画意派摄影都是大光圈为主。

技术是死的，但是连技术的面貌都不清楚，还妄谈什么运用。

狗狗，给我回茶片去，话说这个帖子nod就出来打了鸡血，再也没来过了

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[ 本帖最后由 Reven 于 2009-10-22 12:28 编辑 ]