《弟弟》



      本片的导演正是日本的国宝级导演山田洋次，如今他已是78岁高龄。第六十届柏林电影节的评委们将终身成就奖颁给了这位大师，使之成为第三位获此殊荣的日本导演，而山田也将自己的新作《弟弟》带到了电影节上。

      而《弟弟》这部电影更是对另为一位日本影坛殿堂级大师——市川昆的致敬之作。《弟弟》是市川昆的代表作之一，这部讲述平凡人姐弟情的影片公映于1960年。在该片中，摄影师宫川一夫首次采用了独特的显像手法，令影片呈现出与众不同的美感。该片被电影旬报评为年度最佳影片，市川也摘得了最佳导演桂冠。1976年，山根成之导演邀得浅芽阳子、乡广美两位明星主演，翻拍了此片。

      山田洋次并没有照搬半个世纪前的杰作，而是将故事的舞台置换到了现代，在展现亲缘温情的同时，融入了临终关怀等时代主题。算起来山田已经很久没有拍“现代剧”，上一部得追溯到十年前的《十五岁：学校4》。

      此后，山田一口气拍了藤泽周平三部曲，过足了时代剧的瘾头，而08年的《母亲》讲述的也是昭和二战时代的故事。

      有意思的是，一向严格的山田导演对笑福亭似乎特别宽松，他竟然一次NG都没有出，山田将有意让主演笑福亭自由发挥，而对其他人则有明确细致的要求，由此来保证影片的扎实和活力。笑福亭鹤瓶的鲜活表演以及他与其他演员的互动是本片的大看点之一。

      演员阵中还包括了森本治行、笹野高史、小日向文世等这样的金牌配角，以及苍井优、加濑亮两位年轻的实力派。

《孤高的手术刀》



     《孤高的手术刀》改编自大钟稔彦的同名小说。而这位大钟稔彦本竟然是正宗科班出身的医生。 身为长年工作在第一线的医生，大钟将自己的亲身经历、所见所闻融入了创作之中，使得这部小说的内容格外现实动人。

      也正因此，电影剧本更具有真实性，直面日本医疗体系的重重弊端，敏锐地聚焦于现代医疗制度中存在着的不安因素，人员不足、手术事故、器官移植、地方医疗、职业道德、伦理法律等一系列医疗界的问题都在书中有所反映。

      医疗电影免不了触及生死问题，而《孤高的手术刀》既不走煽情路线，也没有悬疑元素。这是一部讲严肃故事的严肃电影，它毫不回避地揭示社会的弊端，毫不造作地展现一位真正医生的信念，由此带给观众勇气和激励。

      电影着力刻画了一位技术高超、敢于挑战禁忌的天才外科医师。导演通过对手术场面追求彻底的真实，特意回避只拍人物脸部特写的流俗方式，不仅有大段手部动作，还把内脏也拍得一清二楚。

      在开拍前，摄制组特别安排了主要演员们前往手术室观摩肝脏移植手术。为了演好自己的角色，堤叔详细询问了医生平时的生活细节，并把医用手术讲解DVD拿回家去研究。对于外科医生手术基本功，堤叔更是勤练不辍，回到家里也不忘抽空练习血管缝合动作，甚至拍摄间隙坐在椅子上休息的时候还拿着线练打结。

      成岛导演对最后肝脏移植手术这场高潮戏极为尽心，准备了细致分镜图，并不断调整找出拍摄手术视野的最佳角度。拍这场戏压力最大的就是堤真一，而他不负众望，出色地完成了任务，在场的顾问医生们都对堤真一的表现大为叹赏，称赞他的动作就仿佛是专业医生一样。

《十三刺客》



      出任本片导演的是日本CULT片大师三池崇史。话说三池崇史近来似乎迷上了群殴，描绘中学生打群架争霸的《热血高校》一拍就是两部，稍早的《寿喜烧西部片》也是一出怪异的乱斗戏，如今鲜少拍时代剧的三池又玩起了武士大群殴。

      在前几部电影中还有重要的女性角色做点缀，而《十三刺客》则纯粹是男人间的拼杀，让三池得以尽情尽兴地展现他的暴力美学。三池被旧版十三刺客所具有的热力深深触动，他宣称要复兴黄金时代的日本电影，违逆只求票房的当今日本影坛风向。一向不按理出版的三池表示，自己会极力减少CG介入，用旧式手法来打造一部正统派的时代剧娱乐大作。

      本片的演员阵容汇集了日本演艺圈的众多实力明星，对喜好正剧的影迷来说绝对是华丽得闪眼。十三刺客领袖的扮演者是日本影坛的代表性人物役所广司。役所演技细腻、戏路极广，他曾连续七次获得日本奥斯卡最佳男主角提名，其中凭借名作《谈谈情、跳跳舞》和《鳗鱼》两度折桂。

      而在场景制作方面也痛下血本，整个布景耗资两亿日元，占地面积相当于二十个东京巨蛋。几乎重建了整个机关重重的落合宿要塞，落合宿的超大露天布景建在山形县庄内村。美术组从2008年8月开始工作，搭建了近一年的时间。在拍摄过程中，摄制组还调来了巨型吊臂，得以从高处拍下落合宿的全景。

      最终高潮大混战，双方人数对比变成了十三对三百，整场对战戏长达五十分钟，高潮迭起、波澜壮阔，绝对让人过瘾。这场重头戏的舞台是旅店集中的小镇落合宿。十三刺客将落合宿清空，在其中布下重重机关，使之成为得以诛灭明石藩一行的动态要塞。

      众人施计先将敌军引入落合宿，然后炸毁悬桥断去退路，并将三百人马截断成四组，各个击破。他们运用了各种机关：比如地下埋炸药炸飞整栋房屋、在牛身上绑上火把驱其冲入敌阵、在地面浇油烧死敌人、从房顶上射下箭雨歼敌等。

      最有特色的是在精通土木的军师指挥下建成的房顶悬桥，这些贯通屋群的空中走廊可以让刺客们抄近路突然出现在敌人面前；还有插满了武士刀的刀冢，剑豪平山九十郎在此以一敌众，随手拔刀斩敌不断，掀起一场惊心动魄的浴血之战。

《极恶非道》



     《极恶非道》是一部没好人的黑帮电影，光从片名就能嗅出一丝引入血脉贲张的气息，也意味着北野武重新回归到暴力的轨道。 享誉国际的北野武从来就不是大众型的导演，不过这几年来老爷子似乎越走越偏，《双面北野武》、《导演万岁！》、《阿基里斯与龟》一部比一部让人摸不找头脑，让人感觉北野武不仅远离了观众，甚至远离了自己。

      在“走失”数年之后，人们熟悉的北野武终于回来了！细数起来，北野上一部展现暴力美学的电影是七年前的《座头市》，而黑帮片更要追溯到十年前的《大佬》。正当不少人感叹北野已经“生猛”不起来的时候，年过六旬的老爷子又蓦地杀了个回马枪。

      北野武坦言自己回归暴力电影并没有什么特别的用意，纯粹是“因为我想拍暴力片了”，就好像上多了高级馆子，偶尔也想吃碗猪排饭换换口味一样。不过，他也不否认此举是受到了舆论的影响，出于想照顾一下观众感受的动机。

《极恶非道》的确口味够重，在这个冷酷的黑帮内斗故事里，充斥着背叛和残害，竟然没有一个角色是正派好人。想当年让北野武在欧洲一举成名的《奏鸣曲》也是一部黑帮暴力片，不过，老爷子不希望人们以旧作为基准来比照新作。

      北野一反常态地安排了连珠炮式的大量台词，还把动作场面拍得势如惊雷。他想告诉大家：这是一部已然超越以往、进化蜕变了的北野武电影。
  北野在选演员方面，特地反其道而行之，偏偏安排一脸“好人相”的众位演员来当穷凶极恶的黑道。“如果请总演坏人的演员，那么就会让所有角色都散发出一股相同的黑帮味道，电影总体会拍不好。在这部片子里，地位越高的流氓外表越普通，不过肚子里当然是一片黑。”影片中十一位主要人物——十个黑道人士加一个警察的扮演者全都是有来头的大牌。

     全部是坏人的黑道舞台，十一位男星的联袂飙戏，北野武回归原点做出的这道猪排饭可谓下足了猛料，闻着就令人垂涎欲滴。虽然在戛纳电影节上，《极恶非道》毁誉参半，但这似乎并不重要，因为不管吃过的人怎么说，它有足够的吸引力让没尝过的人都想去尝尝。

《借东西的小人阿莉埃蒂》



     《借东西的小人阿莉埃蒂》改编自英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》，这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无“超能力”的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖“卡内基奖”。

     秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的“为己所有”的感觉遭到了质疑。

      自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

      特别有意思的是，小人的世界中没有“金钱”这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

      与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

      不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

      另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的

《金色梦乡》



     《金色梦乡》再次以作者生活了18年的家乡仙台为舞台，围绕暗杀首相事件，演绎了一出惊悚的逃亡剧。

      主人公青柳雅春背负着嫌犯身份，为揭开事件背后的阴谋，经历了20年的逃亡生涯。而支撑他在迷雾中生存的，恰恰是作者想要传递的主旨——“人类最大的武器是信赖”。

      在《金色梦乡》中，作者以独特的叙述方式，将现时感受和回忆情绪“揉在一个线团中”，体现了伊坂幸太郎将脱离现实生活的特殊经历与不可思议的冒险活动巧妙融合的一贯风格。

      尤其是主人公在逃亡过程中对自己的好友、恋人的回忆部分，写得温馨感人，那种扑面而来的暖意与暗杀事件之后的一系列冷酷行径形成了鲜明的对比。

《告白》



     《告白》是女作家凑佳苗的处女作小说。凑佳苗自幼喜欢天马行空地挥洒想象力，她擅长塑造有血有肉的人物、织络错综复杂的故事，在写悬疑推理小说方面自成一格。

      小说《告白》由不同人物的独白构成，其中涉及校园欺凌、未成年人杀害儿童、个人复仇等冲击性内容，一时间引起轰动。有人盛赞它是世纪杰作，也有人指出这是一部触及禁忌的争议作品，而毁誉参半的评价更是为之吸引来了更多的读者。

      电影版的《告白》因为描写青少年犯罪而被日本映伦分在了“R15+”级，未满十五岁者不得观看。有点出人意料的是，执导本片的是看上去与阴暗气息格格不入的中岛哲也。

     《下妻物语》、《令人讨厌的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》，无论题材是无厘头爆笑、是悲情凄楚，还是奇幻童话，中岛哲也总是能赋之以瑰丽明艳的色彩、热闹积极的气氛。

      这么一位开心果般的视觉系导演竟然会出马接拍《告白》这样的电影着实让人不太摸得着头脑，中岛配上负面阴沉的题材究竟会产生怎样的化学反应，是本片的一大悬念。

      此外，3位明星加37名13岁少年的演员阵容也是影片一大看点。婚后事业低调却依然充满魅力的松隆子、有长相有实力的当红新星冈田将生、百变多姿的海归美人木村佳乃，这三位主演都有着强劲的号召力。

      而出演一年级B班37名学生的则是从全国范围千余人参加的试镜选拔中精挑细选出来的“新鲜人”。这些13岁的少男少女中包括了第五届D-BOYS选秀活动亚军西井幸人、少女时尚杂志专属模特桥本爱、奏音等若干明日之星，而更多的则是从未在演艺圈露过面的孩子，充满着质朴的朝气和清新的感觉。

《恶人》



     《恶人》是日本著名小说家吉田修一的名作。一出版就迅速卖出十万多册，如今累计销量已过九十万，它在当年摘得每日出版文化奖和大佛次郎奖桂冠，成为备受媒体关注的焦点。 对于《恶人》的电影改编权，争夺相当激烈，共有二十多家公司加入战团。

     而《恶人》电影本身，描写了年轻人的心绪与生态，以杀人案为切入口、聚焦底层人群等诸多做法又显示出此作非同以往的突破性，多产的吉田将之视为自己的代表作。影片通过杀人事件展开的人性故事具有丰富的层次和厚重的意义，是一部不失娱乐性的严肃电影。

      本片男主是妻夫木，而与之档演爱情戏的是深受各年龄层观众喜爱的女星深津绘里。深津绘里与妻夫木聪并不是第一次合作。两人曾联袂主演富士台05年的月九档《爱情慢舞》，此后在三谷幸喜的电影《魔幻时刻》中也有过交集。

      除了两位主演，众多配角也相当有看头：杀人嫌疑犯冈田将生、保险推销员满岛光，老祖母树木希林，被害者之父柄本明……老中青三代实力派演员分别饰演各式各样的“恶人”，编织出一部发人深省的社会派群像剧。

《交响情人梦最终乐章（下）》



      一个是玉树临风、带点神经质的音乐王子、一个是可爱纯真、思路脱离常轨的钢琴天才，以西洋古典乐为背景的恋爱少女漫画《交响情人梦》累计销量已过3300万册，在日本的年轻人中掀起了一股古典乐热潮。2006年根据漫画改编的同名电视剧也相当受欢迎，将玉木宏和上野树里这两位新星的人气推上了高峰。

      千秋王子和野田妹磕磕碰碰的爱情故事终于要在大银幕上画上句号了。制作方大手笔地将作为故事大结局的电影《交响情人梦最终乐章》拍成了上下两部，上篇于2009年12月公映，吸引了三百多万名观众，万千期待的下篇则于今年四月正式出炉。

      声势浩大的下篇堪称全明星阵容，大家熟悉的角色们悉数登场。瑛太、水川麻美、小出惠介、温兹瑛士、福士诚治、碧琪、吉濑美智子、竹中直人等个性演员们都来到了欧洲，为最终乐章带来了完美的“大团圆”。

      此外，下篇同样与各国音乐家合作在欧洲各国取景拍摄，恢宏的交响乐演奏与美丽的异国景色依然是影片引人注目的独特看点。音乐与爱情、梦想与烦恼、欢笑与泪水……这由无数旋律汇成的最后的最终乐章将为翘首已久的影迷们带来最美好的感动。

《海猿3：最后的讯息》



     《海猿》的主人公是一批负责海难援救的海上保安官，独特的视角加上紧张的场面和细腻的感情戏吸引了大批观众《海猿》首部电影票房达到17亿4千万日元。第二部电影《爱之界限》成绩惊人，观影人数高达五百万，71亿的票房使之成为当年度最卖座的本土真人电影。

    《海猿》成了社会热点，众多年轻人受此激励志愿成为海上保安官，为此日本海上保安厅特地向剧组颁发了感谢状。制作方曾一度宣布《爱之界限》就是海猿三部曲的终结，却经不住大批粉丝“死缠烂打”地求续集，于是时隔四年之后，海猿复活，最新电影版——《最后的讯息》来势汹汹地登陆了2010初秋的大银幕。

      从片名就能判断，这是真正的完结篇。对于这“最后的最后”，制作阵将热情与汗水毫无保留地倾注其间，意欲让落幕之作比前作更为动人心魄、感人肺腑。本片剧本由名牌编剧福田靖创作，故事主干完全是原作漫画中没有的原创内容。

      导演自然是打造海猿系列的羽住英一郎。在本片中，海猿们将面对巨型天然气田的突然事故以及台风灾害，无论是场面的恢弘程度还是情况的危急程度都是前所未有的。

      引起各界瞩目的是，本片将以3D和2D两种形式同时公映，这是日本首部推出3D版的大片。不过，影片并不是用专门的3D摄像机拍摄的，而是主要通过后期制作来增加立体效果，暴风雨、烈焰、救援动作戏……这一切在3D效果的渲染下将更为惊心动魄。

只看了北野武那个，求其他的下载

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马克，有空去下

日本电影这些年还有不能错过的？　　

现在的日本如果有10部，全世界至少1000部不可错过的，不用活了。

饥饿飞刀看了，不能说不可错过

第一部打算去看看。

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看看告白和恶人怎么样，确实对这两年日本电影不报太大希望