引用:

原帖由 urtoys 于 2023-11-27 22:28 发表
林坤信，一人包办仙剑1全部曲目。

就别拿第一引战了。

说第一是引战，但不可忽视陈致逸/原神音乐是国产游戏音乐中前所未有的影响力。
陈致逸为原神的前面四个国家（蒙德、璃月、稻妻和须弥）作了绝大部分的曲子，在原神OST专辑中收录的就有几百首。作曲风格涉及西洋、中国、日本、中东南亚，各种风格都有非常突出的表现。
他为原神做的曲子不仅仅是国内火，也着着实实火出海了。看油管英文原神官方发布的单纯音乐内容视频（音乐会或者是演奏现场）都是过百万甚至上千万播放量。

前五：
1. Producing the Sounds of Liyue | Genshin Impact: Behind the Scenes - YouTube 播放量1323万
2. 《原神》线上音乐会2021—「无际之旅的旋律」 - YouTube 播放量753万
3. 【皎月云间之梦 Jade Moon Upon a Sea of Clouds】Disc 1 播放量620万
4. 《原神》须弥交响音乐现场 - YouTube 播放量517万
5. 寂远无妄之国：《原神》稻妻交响音乐现场 - YouTube 播放量498万

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-28 01:34 编辑 ]

陈致逸作的曲子动听的多不胜数，《神女劈观》，若陀龙王战斗曲这些很热门的就不说了，下面几首是我个人觉得最神的曲子

由五种日本传统乐器演奏的单曲，油管原神英文官方频道播放量467万
「斩雾破竹」——《原神》稻妻OST战斗音乐MV - YouTube


节奏灵感来自于斐波那契数列的《鎏金疾驰》

When you realize there's Math behind Sumeru music.. - YouTube

【原神】揭秘须弥节奏最复杂战斗曲 斐波那契数列拍子 不愧是智慧的国度（锁屏可打？）_哔哩哔哩_bilibili

节奏非常复杂的《战斗的秘仪》
【《原神》线上音乐会2021】19. 战斗的秘仪 Rite of Battle_哔哩哔哩_bilibili

【交响总谱】蒙德战斗曲《战斗的秘仪》 原神节拍最复杂的曲子之一_哔哩哔哩_bilibili

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-28 01:59 编辑 ]

引用:

原帖由 n2 于 2023-11-28 21:30 发表
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听了30年ost的提出一个问题，因为元神的影响力，所以元神的作曲家就一定作的好？

我听了30年OST，我认为是你觉得因为是原神所以它的作曲就肯定一般般   

从你连这个游戏的名字都没打对，你心里的睥睨姿态就浮现出来了。

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-28 22:08 编辑 ]

引用:

原帖由 3wa 于 2023-11-28 21:42 发表
国内还算可以，但被0批吹的太过了，什么秒杀日本都出来了。

他的特点是比较稳定，曲子都在水平以上，产量大，但要封神曲子里还是差了一点能击中人灵魂的东西，也就是匠气太重。不过也有亮点之作，比如斩雾破竹这首 ...

比起我喜欢的久石让、YOKO KANNO等还是有距离，但就国内来说非常不错了。

原本他跟米哈游签了五年，但没到期就退出，一是可能米哈游把他用得太尽，二是我觉得一位有追求的作曲家也是不应该为一个长期运营的游戏、一家游戏公司束缚住手脚的。

我有感觉他可能更想追求LIVE、大型交响乐之类的发展。恢复自由身对他个人发展有好处。

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-28 22:17 编辑 ]

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原帖由 n2 于 2023-11-28 22:21 发表
posted by wap, platform: HTC
就说你要对比的国内是跟啥对比吧？不要虚空锁敌总要有个对比对象

我8楼已经说了啊，“国际影响力” 。 你觉得不同意可以举其他国内游戏作曲家的例子，最好也有可以对比的指标。

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-28 22:31 编辑 ]

引用:

原帖由 3wa 于 2023-11-28 21:42 发表
国内还算可以，但被0批吹的太过了，什么秒杀日本都出来了。

他的特点是比较稳定，曲子都在水平以上，产量大，但要封神曲子里还是差了一点能击中人灵魂的东西，也就是匠气太重。不过也有亮点之作，比如斩雾破竹这首 ...

游戏的音乐还是放在游戏中听最能引起共鸣。在剧情音乐中我最喜欢的是申鹤传说任务最后 “缟鹤怀霜” ，4分多钟的音乐起承转合一气呵成，结合过场动画剧情真能把情绪都带起来了

【原神】申鹤传说任务 风起鹤归高清剧情CG_原神 (bilibili.com)

（由陈致逸和苑迪萌作曲）

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-28 23:16 编辑 ]

引用:

原帖由 伪装同学丶 于 2023-11-28 23:21 发表
只能说op情人眼里出西施了

"情人眼里出西施"的还有索尼，2021年索尼给了原“游戏音乐奖 Game Music Award” 第二名

(等下这不是三流手游么，关主机厂索尼什么事儿？）

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-28 23:41 编辑 ]

引用:

原帖由 ppigadvance 于 2023-11-29 15:02 发表
OP确实是赢在音乐和美工上，这点毋庸置疑。

但我觉得如果要探讨第一这种东西，积累还太少。

随着OP火而火并不完全体现水平，脱离OP后还能火，说服力就比较强了。

至少枫丹版本没有陈致逸，BGM水准依旧高，甚 ...

哪个更好听只是各人所好，我还觉得须弥的作曲水平跟枫丹难分伯仲，只是风格不同而已。

至少原的音乐基础是陈打下的，就算来到枫丹，陈打下的基础也一直有影响的，比如会用到以前各种主题旋律只不过使用了变奏。

一方面陈离开米哈游无需担心其音乐水准会下降，因为HOYOMIX本身就有很多优秀的音乐人才，像隔壁崩铁组音乐也搞得有声有色啊。。。另一方面也不能忽略陈的水平以及陈为原神音乐地基打下的基础。

HOYOMIX在原神之前音乐也很抓耳但都是电子乐为主，来到原神才大规模使用大型交响乐，并且开始涉猎不同国家的特有乐器，这跟陈的主导和驾驭能力是分不开的。

我认为是陈将HOYOMIX抬上了一个台阶，之后就算他退了，至少对原神也不重要了。

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-29 16:26 编辑 ]

引用:

原帖由 KD0079 于 2023-11-30 10:49 发表
如果不是LZ发帖还不知道世间有此人。听了两首你们发的曲子后感觉没到西木康智（没玩过游戏也愿意找OST听听）的水平。

这个帖子本身也不想要跟国外游戏音乐人比。

国内现状本身就是无论是游戏制作、音乐制作人储备、乃至游戏作品声誉本身跟国外（主要是指美日）游戏有很大差别。

而我自己也会认为游戏和游戏音乐是相辅相成的，首先这个游戏本身应该是佳作（最起码颇有可取之处而不是渣作），有了声誉，如果其音乐动听而且有杰出表现，这个音乐制作人才会被留意---除非这个制作人之前就已经为佳作游戏配乐了。

陈作为近年在国际上最有影响的国产游戏头部音乐制作人，功不可没。

详情看这篇文章，我的观点也是如此。

https://baijiahao.baidu.com/s?id ... r=spider&for=pc
配乐跟着游戏火出圈，Z世代音乐人涌入游戏赛道

即便不是《原神》玩家，或许也曾在某个场合听到过游戏中的音乐。在豆瓣，《原神》璃月篇影视原声带（OST）被打出9.7的高分。
上海音乐学院国际数字音乐节艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋记得，2020年，米哈游旗下原创音乐团队HOYO-MiX主理人蔡近翰与他商讨，邀请上海交响乐团演奏《原神》游戏音乐并在上交音乐厅录制事宜，令他十分吃惊。“这家游戏公司在那时还并不是非常出名，敢在音乐里面投入这么大，在国内原创游戏音乐领域，这是第一家。”
《原神》的火爆与它在音乐上的重金投入有内在关联。实际上，包括《王者荣耀》《原神》在内的多款游戏项目，不断佐证音乐之于游戏的重要性。今天，游戏音乐已经进入主流视野，频繁破圈。比如，《王者荣耀》将游戏配乐改编制作成的大型交响音乐会，火爆线下；《原神》线上音乐会带领玩家在熟悉的旋律中回忆冒险之旅，在音视频平台获得高播放量。
不过，相对于国内游戏产业强劲的发展势头，游戏音乐在创作、平台技术上相对滞后，缺乏规范的行业标准，与欧美、日本等成熟的游戏产业尚有一定距离。国内优秀的游戏音乐创意人才存在较大缺口，音乐创作人才与游戏公司正处于彼此需要，相互博弈的过程。在上周举办的第二届上海音乐学院国际数字音乐节上，来自全球的顶级音乐家、作曲家，行业资深从业者与高校学者、学生分享经验，展开交流，探讨学界与产业如何形成有机的互补和流动。

Z世代音乐人的选择
“游戏音乐其实一直很重要，没声音，再好的游戏也出不来。”蔡近翰告诉第一财经，“当我们回想过去的一些经典游戏，比如《仙剑奇侠传》等，或许当初的剧情已经忘了，但只要一听到熟悉的旋律，记忆就会被唤醒。”在他看来，游戏是文学、美术、音乐等多元艺术与艺术之外的玩法和程序结合的产物。
在一场云集行业专家与学者的研讨会上，音视频中间件厂商CRI中国总经理朱金提到，相关机构预测，到2025年，全球游戏行业能产生3000亿美元收入，其中游戏音乐的市场可以达到6%。“这个市场其实非常庞大，但是中国游戏音乐的C端市场实际上还没有形成，还是一个未开垦的新市场。”
音乐节上，多位国际作曲家分享了他们关于游戏音乐的创作经验，其中包括为《最终幻想》《八方旅人》等游戏配乐的日本作曲家西木康智，他的作品在中国的年轻音乐人当中产生过深远影响。对于Z世代音乐人而言，将游戏音乐列为职业方向是一种自然选择。他们既是电子游戏深度玩家，也赶上了游戏产业在中国的爆发期。

正在上音音乐工程系读大三的彭家兴注意到，身边越来越多的同学选择进入游戏音乐赛道发展。其中有地理环境的原因，长三角地带，特别是上海集聚了行业头部资源，这些游戏公司对人才的需求旺盛。“像《王者荣耀》《英雄联盟》这样的职业联赛，都会专门邀请音乐人参与制作现场音乐，而且要求达到比较高的水准。”在彭家兴看来，相对于其他传统类别，游戏音乐行业因为比较年轻，更注重创新创意，令作曲家相对能够无拘束地施展才华。
游戏产业的兴盛，也为作曲人才提供了新的赛道。正在上音电影音乐制作专业读研的高钰哲，近些年在游戏音乐领域展开实践，曾参与《天涯明月刀》等游戏音乐的创作。高钰哲坦表示，2019年之后，中国电影行业进入低谷期，疫情期间，火爆的游戏产业吸引大量资金进入，优质制作不断涌现，他们通常更舍得花钱，包括对音乐的投入，这就吸引了大量的作曲人才。
至于未来如何选择，高钰哲告诉第一财经，还要观察行业的发展：“现在国产游戏可以说是红得发紫，在世界范围内也很强势，我还是挺看好这个行业的。类似《原神》的音乐跟着游戏火出圈，又可以发展成为独立的产业，这对于我们这些从事音乐创作的人来说，确实是很好的现象。”
国际化视野
蔡近翰认为，中国游戏音乐正处于“从有到好”的转型阶段。“过去是有游戏就能赚钱，现在是好游戏才能赚钱，好游戏就要求好音乐。现在的用户是很挑剔的，而且成长很快，他们已经不再满足‘有音乐就行’。”
在他看来，中国游戏音乐和国外的差距主要还在于缺乏国际化的产品，收获国际范围内用户的反馈。“闭门造车是行不通的，一定要走出去，调整自己的创作模式路径，适应世界范围内的审美趋势的变化。”
安栋告诉第一财经，这几年中国游戏产业发展迅猛，特别是对海外市场的输出非常强劲，它已经成为一种文化输出的载体，上音所搭建的学术交流平台，目的是培养中国原创音乐人才的全球视野。
3月15日晚间，一场声势浩大的“游戏音乐获奖作品音乐会”在上音歌剧院举行，由上海爱乐乐团演奏呈现。与传统交响音乐会庄重的氛围不同，这台游戏音乐会注重听众与音乐的交互体验。数字技术配合旋律与游戏画面有机律动，听众手中的电子手环随着游戏音乐的风格变幻出不同色彩。
这场音乐会由去年9月发起的游戏音乐创作比赛决赛作品组成，从全球15个国家近300位参赛者中脱颖而出的15位决赛选手，分别为《原神》《暗影火炬城》《天涯明月刀》等游戏配乐，作曲家运用民族乐器、声乐、电音与管弦乐谱写出个性化的旋律，风格各异。
目前在世界范围内，大规模的专门的游戏音乐创作比赛较为少见。国际比赛能够给中外选手提供一个互鉴交流的平台，发掘更多年轻创意人才，安栋希望，通过高水平的音乐应用领域的创作人才的选拔，发掘培养一批卓越的游戏音乐创作创意人才，为数字音乐行业注入新的活力。
来自巴西的青年作曲家安东尼奥·戈麦斯为《原神》过场动画创作的音乐《Moment of Life and Death》获得一等奖。评委会主席、上音作曲系主任周湘林教授点评该作品交响化的写作手法、丰富的织体音型、具有戏剧张力的和声色彩，以及融合中国民族调性特点的动人旋律等给人印象深刻，音乐与游戏场景高度契合。
中国的年轻作曲家也通过作品展示出各自在艺术上的思考和追求。彭家兴为《原神》谱写的音乐《嘉瑞迎新》获得三等奖。他告诉第一财经，这首曲目以中国风为基调，配置上使用管弦乐、民族乐和电声乐队，使用了比较多的京剧和少数民族的打击乐，以及中国乐器中的琵琶、古筝、二胡等比较有强烈中国特色的乐器，去贴合游戏场景中火树银花、漫天飞星的节庆欢腾氛围。
高钰哲为决赛创作的《远空的遥想》，希望能够将先锋的音乐创意与应用领域的要求融合。这与他作曲系的学术背景和他在游戏音乐领域的实践有关。高钰哲观察到，目前一些游戏公司已经形成比较固定的想法，对音乐的要求是“可以不出彩，但绝对不能出错”，比较套路化。
“还没开始创作的时候，就发来一堆参考要求，这实际上和AI在做的事情没有太大差别。”在他看来，这次游戏比赛是一个很好的机会，不必考虑甲方的要求，将实验性的思考融入创作，“实验性的音乐是走在前沿的，但应用性也一定要有，否则就会失去普通听众，变得曲高和寡”。
索尼音乐版权代理公司市场总监朱一丹提到，目前游戏领域的两极分化比较明显，“有高端大气的重金之作，也有一分钟买断的作品”。在她看来，还是应该鼓励音乐人们向着更高品质的作品出发，让作品得以长久保留。
浙江音乐学院副教授段瑞雷以美国华裔音乐制作人田志仁的经历，分享他对游戏音乐走向国际的看法。2011年，田志仁用非洲斯瓦西里语创作的游戏原声音乐《Baba Yetu》获得了格莱美最佳器乐附加声乐编排奖。他曾说过，自己的创作就是不走安全路线。“面对ChatGPT的时候，应该发展人自身的审美，那些低水平重复的音乐迟早会被人工智能所替代，真正有艺术价值的作品依然会存在。”段瑞雷说。

我比较欣赏的是这句话：“高钰哲观察到，目前一些游戏公司已经形成比较固定的想法，对音乐的要求是“可以不出彩，但绝对不能出错”，比较套路化。”

而陈在原神作曲并没有躺在舒适区里 他在里面也有不少大胆尝试。

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-30 11:32 编辑 ]