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[剧透] 疫情期间看了部可以说难看的电影,但是想跟大家讨论一下

片名uncut gems,中文名原钻,netflix上看到预告,因为是Adam Sandler主演所以下意识认为是烂片,但发行方A24令我有了一点期待,A24作为一家独立电影发行商这两年曝光率不错,选片品味一直特例独行,票房也基本都是比较惨淡的。 我最喜欢的代表作是遗传厄运,这两年的恐怖片佳作,打破了很多传统恐怖片的套路和窠臼,非常推荐,其他以文艺片偏多,烂番茄都是高分,不多废话了,说说这个片子。

整体观感在前80%是非常非常烦躁和难受的,AdamSandler主演的犹太痞子商人不断在骚操作和失败之间跳转,事业、金钱、情感持续遭受挫败的设定有点像Joker但对这个人物完全同情不起来,负债累累+赌棍+不忠,片子就在持续作死求仁得仁的剧情轮回中推进,拍摄方式似乎也刻意让你烦躁,快速的人物对话,无间歇的剧情冲突,嘈杂的背景底噪,还有就是摄影机的晃动,好几次有冲动关掉视频。坚持到后期剧情出现转机,给了我这种类型片爱好者一丝翻盘的希望,但结局却用最大的反转给了我一个个大大的耳光。传统意义上这片子符合我对于烂片的所有定义了,但之后我反复琢磨剧情竟然纠结了两个晚上,先抛个砖大家一起探讨。

1、首先我对于剧情最后的反转非常买账,我认为好的反转一定是要在前面的剧情里做足铺垫,这样的反转才make sense,才能让人信服。这不像星战8的那种傻逼反转,为了反类型而反类型,相比之下这片子的反类型做的高级太多了,而且结局必须这么写,换成皆大欢喜的设计反而落了俗套。

2、第二是对于犹太人的投机市井、底层生意人的狡诈算计以及整个生态刻画的非常真实,大量细节描绘卖假货的店铺、当铺、高利贷、地下赌场、拍卖行的场景还原,真实度很炸裂,嘈杂、聒噪、尔虞我诈,展现的是另外一个维度的纽约,是主流电影里没有展现出来的纽约

3、人物刻画非常真实,男主不说了,情妇也是一体两面,没有脸谱化,有一处是男主躲在壁橱偷窥她拼命暗示绿帽剧情结果并没有,也是明显的反类型设定;甚至KG也不是伟光正设定,拿了原石不还,交易不讲信用等等,甚至坏人也不是纯恶,让世界变得非常鲜活、可信

4、足够深刻的主题,男主和KG最后的一段对话中,男主问KG你知道我们这样的人怎么样才能赚到100万吗?是一种跨阶级的喊话,而也是这段对话帮助男主坚定要做最后一搏,而最终的结果也给了怀有期待的观众一个响亮的耳光,就是对于底层来说,跨阶级这件事情是如此的遥不可及,传递的能量在我看来要超过寄生虫,更为残酷。

以上是个人的一点浅见,看看是否有同好愿意共同探讨。


本帖最近评分记录
  • 鬼冢英吉 激骚 +1 最骚 Rated by wap 2020-2-24 00:58

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posted by wap, platform: iPhone
引用:
原帖由 @wpang  于 2020-2-25 17:49 发表
颁奖季最喜欢的一部。萨夫迪兄弟进入主流工业制作体系的第一部,一点儿没怵完全没耽误玩儿好自己那套,甚至还借由飚升的制作条件完成了一点进化。虽然对美国颁奖季来说还是超纲了,但能获得北美影评人的共识也算是非常重要的一步。

过去的萨夫迪电影,脱胎于直接电影门徒的手持长焦+现实主义基调的街头奇谭+新时代情绪调动手段,进行到上一部「好时光」的电音超级压迫大特写和焦躁剪辑,已经走到了一个极致,眼看要在自我重复的边缘徘徊。本次遇上经验丰富的老派黄金标准DoP(服务过芬奇伍艾贝托鲁奇波兰斯基哈内克),为哥俩以人像特写为主体的影像体系里引入了变形宽银幕镜头,相比「好时光」让人呼吸困难的压迫感,本作的特写视角更广,人像之外的空间更大,距离角色也比「好时光」要显得更远一点。留出的空间给了视觉的另一个母题:由各种以玻璃为主的杂物及其造成的反光、倒影等等等等碍眼的「杂象」,这一切除了在感官上继续加强焦虑和烦躁感,也形成一个不能直接看到但能被观众感受到的画外的墙,隔在角色与观众之间,就好像那道防盗门,它们把主角困在一座透明监狱之中,配合高反差和蓝灰色的80年代影调,融合故意脏兮兮的胶片质感,呼应了影片在城市空间上对营造「Michael Graves式城市监狱」意象的痴迷。
主角仿佛鱼缸里一条不甘寂寞的观赏鱼,想从无聊又艳俗的鱼缸里蹦出去,这个作死举动在常识上没有意义,但危险本身就是给他的奖赏,成为drama queen是它铤而走险写就drama的驱动力,某种意义上它是Free Solo的一种变体甚至反面,他并不思考「free」,但是要主动创作困兽之斗来对抗静默,恰如那些哥俩一如既往迷恋的LSD配色的聒噪。也想过影片是否有更多关于社会性的探讨,但是并没找到太多支撑,顶多也就算是顺带侧写个时代不安全感。相反,一个更私人化的创作意图猜测反而在一次专访里被证实了,哥俩直言故事投射了对扎钱拍独立电影艰辛却无法自拔的感受,是一种创作者挣扎的隐喻。这个倒是有些共感,就像老马丁总引用卡普拉的名言:「拍电影像西毒,唯一的解药就是更多电影」;同样的意思在「下众之爱」里被内田英治换了个说法:「拍电影就像爱上一个荡妇,只能一直不断的操下去。」第一次看到的时候甚至感动到想哭…
如果说「好时光」中的观看视角是对观众一种近乎强暴式的逼近,那「原石」则像是观众坐在钻石街拿着看珠宝的放大镜,望向原石中的宇宙观,看里面疯狂积累的焦灼。这提供了一种安全又危险的观察距离,它给予角色更多戏 ...
大师!!



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