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发表于 2008-6-17 21:30
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柏拉图和亚里斯多德认为艺术存在于对外物或者人类行为的模仿或复制(古希腊语是nimesis);其次是艺术形式理论,英国经验主义美学家及康德认为艺术的审美属性在于形式,休谟分析了艺术形式对人的心理结构的影响和作用,康德认为艺术形式引起人的各种认识能力(想象力和知性)的协调作用,产生的愉悦是审美判断的基础;再次是艺术的表现理论,源于浪漫主义,由克罗齐作了正式的哲学阐述,认为艺术是情感的表现,而不是物质性的存在。
在当代艺术理论(非分析美学流派)中,艺术的模仿理论不再流行,而艺术形式理论和艺术的表现理论有了一些新的发展,科林伍德发挥了克罗齐的美学思想,认为艺术是“情感的表现”;桑塔耶那认为“艺术美是在快感的客观化中形成的,是客观化了的快感”;苏珊•朗格修正了科林伍德的理论,认为艺术是“情感的符号”,因为纯粹的情感表现是不需要艺术形式的,而艺术作品需要一定的表现性形式。而克莱夫•贝尔认为艺术是“有意味的形式”,“形式”是艺术品的部分和质素构成的纯粹关系,“意味”是特殊的、不可名状的审美感情。后两种理论可以看作传统表现理论和艺术形式理论的融合。
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