正如靠身段唱歌的舞娘，只要求舞得够娘；
又如靠脸蛋唱歌的帅锅，只要求帅得够锅。
对于那些靠嗓子唱歌的顽固份子，我们只能变本加厉、流着口水要求嗓子能散发出金子般的光芒。

金子，纯的 \ 张信哲《做你的男人》
一句必杀：做阿哲的男人是耳朵一辈子的姻缘。

曲目详解：

■ 01. 做你的男人
推荐曲。还没听，就看到网络上风传主打曲有些像陈奕迅的《K歌之王》。虽然某段旋律是有似曾相似的感觉，但整体格调和演绎绝对无法联想到那搞怪天王的口水经典。第一遍，除了一架钢琴，再无任何其他伴奏，便足以托起阿哲连绵不绝却又通透通透的吐字。这样高密度地清晰吐字换气一气呵成，是周董等玩Rap的舌头永远无法习得的另一种饶舌……

中性化的节奏不紧不慢，一扫上张专辑《下一个永远》里《白月光》的哀愁与委婉，表现出一个充满戏剧张力的音乐剧男声。尤其是半吃半吐的那个“知道”，这种随性的处理在以往的专辑里极少听到。一直觉得阿哲的声音实在适合去唱音乐剧，《电影之歌》圆梦之后，可以感觉到在《下一个永远》中隐含的音乐剧味道终于晕染泛滥开来。这也是这整张专辑的色调。

■ 02. 说谎
仿佛是从某个音乐剧中直接拿来的插曲，甚至就是上一曲接下来的情节……有个男声的和声总是会冒出来，略显突兀。华丽的弦乐和宣叙调式的拥抱，还是没能淹没阿哲稳定流畅的声音表现。整个曲子画面感强烈。和阿哲此前经典的清透曲风差得比较远，有股浓厚的奶咖香味扑鼻而来。淳厚甜蜜，绝无清苦。虽然词意分明是哀怨的，只能说阿哲“华丽地”哀怨了一把。

■ 03. 后悔的借口
一开始几下电子乐铺陈，以为曲风会有所不同。结果弦乐还是如期而至，导致整个曲子和第二首的总体感觉完全重叠。依然泡在奶咖里不肯出来。不过这时候又加了块糖，愈发甜腻……这曲比较失败，属于听过就忘的那类。

■ 04. 忘了我
强烈推荐曲。呃，还是弦乐，不过拯救了曲风危机。节奏和整体色调都偏向拉丁风，一开始有键盘模拟的羽键琴做引子，小有奇幻感。从百代时期就给阿哲配吉他的倪方来恰到好处的几声吉他凭添一份散漫的流浪感，配合明目张胆的小步舞曲节奏取向，欧陆小城的跳跃感愈发明显。异域色彩浓厚，成功解腻。

■ 05. 曾经
强烈推荐曲。很久没听到老才女陈小霞的新作。一开始调子晦暗，旋律铺展得缓慢，且诡异，乍听有些不入耳。到了高潮部分，陈小霞那种平实的温存才如昙花盛放般突然显露出来。这首歌难度很高，一开始觉得怪，却越听越有感觉，余味犹存。词曲融合一体，那种苦涩中泛出的记忆的甜蜜，就好像是穿透阴云的夕阳，bittersweet的感觉细腻到位。充分展现出阿哲对高难度歌曲的掌控力。惟一美中不足的是，阿哲的声音少了一份这首歌需要的孤寂和慌乱，依然是那么温暖。或许永远不能向丝绒要求毛糙。

■ 06. 不由自主
刚刚还在深沉阴郁，这里F.I.R.乐队的阿沁立刻带来一首极其典型的F.I.R.才有的J-POP摹仿曲。说实话，非常讨厌阿哲去唱这类曲风的作品。此作从词到曲都更适合那种长得白白嫩嫩的小孩子又甜又嗲地演绎，而不是让阿哲去故作日式清纯。

■ 07. 远方
很接近阿哲以往百代时期的风格。只是再次用了弦乐。这次的专辑真是整个浸泡在弦乐的咖啡色里。一曲唱来顺滑到底，完美得没有话说。可惜这张专辑并不缺乏此类风格的歌曲，只嫌雷同。

■ 08. 上海姑娘
推荐曲。嗯，果然就在耳朵再次面临被弦乐浸泡的危急关头，又有别致曲风的作品出来调味。《上海姑娘》走的是江南小民谣的味道，朗朗上口，简单聪明。败在填的词为稚拙而稚拙，立意莫明其妙，一点没有上海姑娘的味道……好听是好听了，只是欢情轻薄。

■ 09. 你应该飞的
继续弦乐的雍容。李宗盛的制作，姚若龙的词，陈小霞的曲，强悍班底制早的中规中矩的作品。从词意和李宗盛的参与，能感到想给阿哲添加一些沧桑的机理。不过阿哲依然是一派抒情散文的气质，与李宗盛酒后口头叙事小说的风格并不接近。阿哲依然阿哲，丝毫没有熟透的李大叔所擅长的世故气。

■ 10. 晴天
推荐曲。终于有些电子味，旋律非常舒展，一片海阔天空，阳光明媚的释放感。一开始静静的泛音让老听众忍不住重拾《宽容》专辑中登峰造极的清澈感；高潮部分又有索尼时期《直觉》中空旷的未来感。对阿哲这样的好声音下电子变音的毒手在《回来》中首开先河，这里的处理要比上次更加不动声色，浑然一体，妙在若有若无间。在并不复杂激烈的曲调中徐徐推开半遮半掩的窗，让窗外风景的种种细节慢慢表现出来。是一首值得反复品位的作品。

整张《做你的男人》专辑无疑是一次充满弦乐浓郁香气的听觉之旅。不复当年对琉璃般通透嗓音惊为天人的惊喜，只剩老友重聚那一刻的惦念和亲切。就让我的耳朵和阿哲的声音一起老去好了。不再青涩的年纪，喝喝奶香淳厚的拿铁，很合适。有评论说这是一张温暖的，适合在秋天聆听的专辑。我爱秋天。

下面请大家鄙视我……这次在Joyo买了很多东西，看可以再加点个位数的银子入一张陈某的专辑，于是便下手了。

口水，纯的 \ 陈坤 《再一次实现》
一句必杀：再一次实现了“唱歌不必靠嗓子”的抢钱计划。

推荐曲目：

■ 03. 幻觉
R&B的复歌部分疯狂重复。这就是我还愿意选择陈坤专辑的全部理由。我承认这很口水，且纯度100％——这种卡拉OK圣水怎么能不听熟唱烂，好在争夺麦霸地位的时候立于不败？其实连R&B复歌部分都可以不听，那背景里小号类似Big Band的几声暗暗催情就已值回全部票价。如果你听到这支曲子里有人在唱歌，唱的还是中文，那……一定是幻觉。

■ 10. 明天
原来以为这张专辑纯粹口水了。不想最后一曲听到了惊喜。

可以说这是专辑中最成功的，亦是最失败的一首歌。成功的是赵九月情调十足的词曲妙笔，成功的是李泉勾兑得体的制作功力，成功的是上海交响乐团的弦乐演奏。失败的，无疑是陈坤的唱功。一首Jazz就把躲在伴音之后陈坤苍白干燥的声线暴露得体无完肤，他对色纯味浓的Jazz没有丝毫的驾驭能力。充满感情地念台词，到底还是念台词。尤其是高音部分，陈几乎断气吐血才发出一口气音，真得逼阿哲这样的高音模范来屈尊翻唱一遍，方才解恨。

反过来说，成功的也是陈坤，居然把这么一首好歌收入囊中；而李泉的失败在于，这首歌除了歌唱，其余部分到处充满了制作人的痕迹——我甚至能从那弦乐间泄漏出的几个冷峻的钢琴音符中看到李泉修长的手指。

推荐这两首其实都和陈的唱无关，只是我对Jazz曲风的媚眼向来无药可就，没办法。

把整张“男人”专辑和某专辑中“明天”的“幻觉”转到我的 iPod 里，从此又多了两张垫茶杯的塑料片。

引用:

原帖由 红叶 于 2006-10-9 09:45 发表
还可以，我觉得比前两张要好，不过比最红的EMI时期还有差距。加入新力后发的唱片都不怎么样。
现在他是海碟唱片的吧，小公司也算大牌了

EMI那时候的全盛现在肯定是回不来了。

我个人倒更喜欢他签索尼后的几张大碟，拓展了他的曲风，一张专辑一个面孔

现在签什么公司其实对他来说都不重要了，写歌的还是那些人，只要他自己满意就好，反正这家伙要求从来不低

至于包装和宣传力度，对我们这些不识新人笑的老听众来说也无所谓了……

<直觉>虽然卖的不好,但我觉得是sony时期我最欣赏的一张经典

整张唱片的整体感极强, 非常国际化, 视觉包装用绿色的鬣蜥和Jeff在法国淘来的旧屏风,加上海边白沙,营造的情调可谓独具品位.

曲风有点走New Age, 很多年后听来依然空灵大器.

只可惜华语乐坛现在劲吹R&B和hiphop风, New Age的另类表现从来就不热卖. 印象里还有面目的只有王菲的<寓言>