突然想起。莎木发售都快15年了。

以前世嘉寄望莎木上市后能一扫颓势，哪知翻身之作成了翻船之作，成本都没收回来

不过那时候培养了一群莎木粉丝是真的

转一篇十多年前粉丝的颂章

《且放白鹿青崖间 — 诗意莎木》作者--魏萍
如果你想追求爽快，那么尝试鬼泣，如果你期望浪漫而动人的爱情，那么选择最终幻想，但如果你希望一些游戏之外的感动，一种与现实的重合，那么你也许就会为莎木慢慢吸引，因为这种感动不仅仅来自剧情，来自于煽情的画面，这是它本身庞大架构和曲折过往所散发出的魅力，就如同无法形容的旋涡将一切卷入洋洋洒洒的盛唐气象，于方寸之间写尽世间沧桑，离愁别绪，让人沉溺于其间温柔，不可自拔。
莎木之美，犹若唐诗之美，磅礴而不失浪漫。——浪漫动人的游戏很多，但总是忍不住让人觉得带些小家子气的缠绵。莎木的浪漫，是一种青崖白鹿，山鹰水涧的境界，或是冷月无声，寂静寥落的凉意。再不然就是弥漫着淡淡忧伤的弦外之音，散播在横须贺夜晚纷飞的大雪里，散播在阴沉的天空下玄风丸远渡的汽笛中，散播在菜珍街漫天飘落的红叶间，以及桂林山清水秀的朗朗乾坤，白鹰跌宕青崖的曼妙身影，不经意间，被它带着一声清啸，在诗里拖下浓墨一笔。
莎木的诗意，是樱花树下严父对爱子谆谆的教导，一树落英，全然写着怡然的俳句；莎木的诗意，是望深情目光中的无限依恋，那一低头的温柔，曾经无数次让我黯然神伤；
莎木的诗意，更是灯火阑珊处秀瑛演武的身影，一抬手，一投足，影影绰绰，写出了十足的东方情调。莎木的诗意无处不在，不被注意的街边小店里挂着的中国山水，陶器铺里的青瓷花瓶，抒写着大红大紫中国格调的高大牌坊，以及文武庙飘散的缕缕青烟，甚至是过往来客，山野童子，只要有心，满眼都是诗的意境，满眼都是诗的流动。这个日本人眼里带有强烈传统色彩的中国，这种诗史般厚重的历史沉积和文化氛围的独特亲和力，无处不让人感怀莫名！这是日本人的游戏，但却描绘着我们的世界，独一无二的，中国！
曾经有人称莎木是铃木裕与AM2一个妥协的产物，因为YS要的不仅仅是写意，更是真实与FREE，FREE意味着什么？意味着一个夸父追日般遥远的目标。意味着一次孤注一掷的选择，意味着一些舍弃，意味着一个伟大的成功或者为世人所嘲弄的失策。至今仍然有无数的声音讨论和质疑着这代价的巨大的所谓真实and FREE，它到底是什么？它值得花费巨大的人力物力去换取么？它值得它的创造者用自己全部的心力去坚守么？即使是在几年之后，现在的游戏制作技术离它还有多远？——或者这自始便是千仞绝壁，纵然登高之处遥望千里，终究无路可及，也无路可退，莎木的悲哀，岂非源于此中？所有的游戏者可以清晰地感受到制作者是多么希望它真实一些，更真实一些，甚至不惜牺牲掉部分游戏性来还原一个真实的世界，再现真实世界的美好细腻，也铺写真实中的丑恶之处，贩夫走卒，三教九流，世象众生，千姿百态。
曲高和寡的尴尬总是令人扼腕，不食人间烟火的美人最终也只落得个对镜空叹，怅然若失。在现实里来回奔波的世人也许更愿意接受虚幻的浪漫，爽快的刺激，亮眼的色彩来打扮工作中麻木了的身心，而不愿再去承受一次沉重——毕竟感情的付出投入都是一件耗费心力和让人疲倦的事情，倒不如一款小品来得轻松愉悦。
自始至终，莎木，这个游戏的发售历程就如同主角芭月凉的复仇之旅一般坎坷曲折，而挫折中前行的勇者总是让人感慨之余多了几分尊敬，不管是莎木还是凉，这两个悲剧性的形象已经重合成荒漠中旅者的身影，步履艰难但却神色坚定。我不知道它未来的路将去向何处，不知道这样艰涩的诗意还能坚持到何时，莎木和YS都在等待吗？等待着世人的顿悟或者是自身的改变，若是前者，我将欣喜若狂，若是后者，我只有无言以待。
莎木不应该是游戏，它过于写意，太过深沉，它无法要求人们从繁华喧嚣的节奏中停下来欣赏两岸风光，它无法要求让人们心灵的时光倒流，它的细腻景致，它的诗情画意，它悠然的脚步，只能让人人抱怨在漫长的时间里无事可做，抱怨它的拖沓缓慢。而它又任性地要求人们投入，要求一个与之匹配的心境，并吝啬给你一种强烈的快感。莎木在销量上终归难言成功，但它是真诚的，真诚得可以模糊虚幻和现实的距离，而不是像很多RPG那样时时刻刻提醒着玩家这是假的。生活的节奏太快，这已经不是一个诗的时代了，诗的意境和情调注定要和这个世界格格不入，就好象莎木惨淡的销量也成了一出关于迂腐的笑话——这不仅仅是莎木的悲哀——而我们，亦更不可能去指责大众的浮躁。也许是某个时候，也许就在工作之余出游览胜的某一天，也许映入眼帘久违了的葱翠间回让人突然在心底浮现出一个影子，会猛然间记起一段故事——
也许，那就是莎木吧！