关于现在手游公司的思路，这篇说的挺好的
简而言之，碰运气
http://www.zhihu.com/question/19566072/answer/12237571




祝老师让我说一下详细的想法，其实道理很简单，可能大家都碍于各种原因，不好明说，我来说吧。

之前有人总结过，“传统游戏就是在游戏内为你带来最大的快乐。免费游戏是在不逼走你的前提下，为你带来最大的痛苦，然后让你用钱把痛苦消除掉”。因此手游现在的特色经验分两部分：
一是过去游戏开发的延伸，比如物品消耗率和生产率，只是动机和过去不同。最简单的，要是星际生产一个兵10分钟，1枪就死，你也没法玩了。这和不花钱没法玩的手游是一样的。
二是纯粹商业因素，各种收费在多大程度上与游戏内设计挂钩。免费玩家能不能活下去？收费针对哪些对象？
其实，这些还不算真正伤到游戏的本质。第一部分与传统游戏是一回事，第二部分虽然研究的不是游戏乐趣而是其他东西，但经验仍然是有继承性的。市场经验也是经验嘛。

手游界如果真的都在老老实实抄袭智龙迷城，搞微创新小改良，也未尝不是一条新路。但现在的手游界在干什么？操作性不要了，画面不要了，以前的开发经验也都不要了，天天分析小鸟。

其实我能理解他们的逻辑——那些市场方面的运营经验和捞钱招数，只有在游戏本身红起来之后才有意义。而游戏要怎么红呢？还是得像传统游戏一样老老实实提高画面，操作性，系统完善度，而且还不一定能红。如果游戏都和小鸟一样，一出来自己就红了，就引爆流行潮流了，岂不妙哉？

于是现在手游界都在追求那种爆发式的名作。

传统游戏业，好不好卖另说，游戏好坏是有标准的，同类型的不同游戏之间可以比较。比如我可以下定论，和星际1比起来，血狮就是个傻逼游戏。（有很多制作人朋友大喊“你们那些狗屁标准早过时啦！”随便喊吧，他们自己都不知道自己在说些什么。）这就意味着，游戏的质量是可以提高的。像《超级马里奥1》，几乎综合了之前所有作品的特点，极大扩展了游戏内的深度和广度，乐趣比之前任何游戏高至少100倍，谁要不承认它比之前的游戏强，“这种智商就别玩游戏了”。

但是，游戏史上总是有完全不同的类型冒出来，典型如电子游戏的起点《乒乓》，还有现代游戏的元祖《太空侵略者》，或者平台跳跃的起点《马里奥兄弟》（不是超级玛丽，是之前的那个）。像这样的作品，你就无法和之前的其他游戏比较，因为整个系统都不一样了。俄罗斯方块诞生的时候，无论画面还是操作性还是系统平衡性都远逊于同时代的作品，就靠革命性的的创意横扫全球。

这就是爆发性的名作。

手游现在所谓的创意，其实都是在挖掘传统游戏业的旧点子。因为手游的大部分用户从来没玩过游戏，30年前的点子对他们来说都是新点子，无论这个点子做得多么差，光是创意本身就能讨好他们了。（FB不说了，神庙逃亡的前身大家肯定都玩过——《南极冒险》，企鹅那个）

不过，创意这种东西是消耗性的，想出一个点子之后，你绝无可能照着思路发现下一个点子。不说帕基特诺夫，就是西角友宏（太空侵略者），远藤雅伸（铁板阵，迷宫塔），田尻智（口袋妖怪），也都没有第二次的爆发。

如果靠创意做游戏，那就意味着经验不可积累，模式不可持续，这样的公司只有一个下场，那就是一作而亡。看看手游界的榜样Rovio，还有第二作吗？这是条绝路。

我第101次说出这句话——“同样的事情在30年前已经发生过了”。现在的手游公司，在30年前何止千万！他们都破产了，活下来的公司，发展成了现在的传统游戏业。

所以，真正的可持续发展道路，就是传统游戏所走的道路。相对于爆红式的“创新”，你可以称之为“改良”。宫本茂作为游戏史上排名第一的制作大师，从来就没搞出过什么创意名作。大金刚是用原始版大力水 手改的，超级玛丽是综合之前所有游戏的特点，塞尔达是老式ARPG的优化版，马里奥64和塞尔达64是在原有基础上解决了3D空间的操作问题。这不是因为传统游戏业太迂腐，而是因为这是唯一的活路。

我对那种天天分析小鸟的制作人只想说一句话：大哥，你是做游戏的，不是搞社会学研究的！

广告时间："预言未来者必将被历史耻笑！戒之慎之！"

[ 本帖最后由 md2 于 2014-2-18 16:37 编辑 ]

引用:

原帖由 藕是张力 于 2014-2-17 17:14 发表
如果靠创意做游戏，那就意味着经验不可积累，模式不可持续，这样的公司只有一个下场，那就是一作而亡。

楼主是任黑吗？

任天堂靠的是改良

但它能够综合以前所有的经验，使得整体水平有飞跃

任天堂的创新，像脑白金这样的玩意，是自掘坟墓。

引用:

原帖由 绯雨流 于 2014-2-18 11:26 发表
还是带有色眼镜看手游啊

关于现在手游公司的策略，这篇总结的挺好的

就是碰运气


http://www.zhihu.com/question/19566072/answer/12237571


首先，他们会开会头脑风暴出 2，30 个点子，然后删掉不靠谱的，剩下 2，3 个。这个过程只有一周时间。
之后，制作人会设计游戏的交互模式，设定角色，做原型。这个过程也只需要 2，3 周。完了之后，整个设计就可以拿给上司看了。
因为游戏制作的成本不高。
怪盗这游戏仅仅开发了一个月。


游戏主机时代，游戏开发靠的是大制作和金牌制作人。大卖游戏的背后往往是宫本茂，小岛秀夫这些如雷贯耳的名字。
可是社交手机游戏却不同。 Gree 那几个大卖游戏的制作人非常年轻。 DeNA 的这个更过分， 2005 年才大学毕业，怪盗是他第一个单独制作的游戏。
但是，只要不断尝试， Gree ， DeNA 而这种开发模式应该总会碰到大卖的游戏。
事先不判断胜率， 5％ 也好， 90％ 也好，先做出一堆来不断发布，在发布后，通过观测判断成败。（有完善的数据收集）
一旦发现人气，就投入大量广告扩大战果。同时投入收费虚拟物品获利。（虚拟物品的投入也是根据反馈数据调整的。）
这个模式很像最近流行的高频交易(当然没有那么快)。不太注重判断趋势，而是跟随趋势下注（和开发费用比较，电视广告投入才是真正的下注），一旦赌对了就加注获利，然后离场，准备下一场交易。嗯，下一场交易？