确实是教育体系的关系，美术文艺方面的人才太少了。中国教改是败笔中的败笔。误了至少2代人。

很多人认为是经济因素导致人太浮躁，有一定原因，但不是问题本质。好莱坞是最商业化的，难道他倒退了么。关键是现在中国没有这方面的人才了。
父母都一门心思把孩子送近综合性大学，出来都是一个个庸才。

引用:

原帖由 sleepd 于 2009-4-7 01:12 发表
中国近代艺术的大家都是在民国时期培养出来的

解放后就没有艺术可言了

这句话说到点子上了。

现在国内更本就作不出来。所谓代工只是技术活，画画图什么的，故事、原创力都是别人的。

是技法、培训、教育的问题。现在有多少美术师会有毛笔作画了？更别说皮影、陶瓷形式了。
我们教育系统没有重视那些人才的培养，或者说艺术人才培育形势太单调。这不是光投钱、热情能解决的

编个好故事相对而讲是简单的事了。
迪斯尼的故事都不复杂，关键是内容和形式相配合。我们现在形式糟糕，内容也就跟不上了。

其实物质和精神发展不可能背离，是我们缺失了一代艺术家的培育，造成了今天的局面。

引用:

原帖由 水星的爱 于 2009-4-8 15:27 发表
一个一切向钱看的社会，你还要寻求艺术感，拉倒吧

经济和艺术追求没有直接矛盾，好莱坞和日本都是动漫市场化很高的国家，难道他们的制片方是慈善家么，他们的利益不是追求价值最大化么。
事实上是，只有最高的艺术成就，才能得到最大化的经济利益。艺术价值和经济价值是正比关系。
请不要再拿“一切向钱看”作为矛盾立论了，这个是错误的。

引用:

原帖由 terrydu 于 2009-4-8 09:07 发表
说到教育，其实老一代的动画人恐怕接受过专业动画制作培训的恐怕也不多，当然，他们都有深厚的美术功底，但是做动画和单纯的画画还是有很大差异的，而且他们也没有太多经验可以借鉴，没有现在这样先进的工具，他们也是一边做一边摸索，不过幸运的是，他们有一个相对好的制作环境，允许出现问题，有时间改正并从中学习经验。
razor兄说到现在培养不出好的动画人，其实不也是因为大环境变得浮躁了吗，在一个金钱至上的环境里，有多少人可以潜下心做学问呢，但是这不代表没人愿意去做，只是他们缺少好的机遇和环境。这个世界上确实有天才，但是毕竟是少数，多数人想要达成自己的追求，一定是会遇到挫折的，他们需要支持和时间去解决问题和总结经验。

回terry兄，任何环境，优越的薪资是吸引人才的最佳手段。日本每年培训10几万动漫人才，全世界向往去好莱坞发展的艺术家更多了，这是为什么呢？没有好的待遇能吸引那么多艺术家投入热情吗？经济是确保艺术发展的基础。
金钱会让人浮躁？这个形容本来就很宽泛和不准确。艺术是需要灵感的创作过程，灵感是需要刺激的，刺激的手段无外乎财富、名誉、地位。一个全名清平的艺术环境真的可能长久发展么。

个人分析解放初期那些经典影片产生有两大原因：
1、解放之前的人才培训相对全面，沉积了大量人才
2、解放后是计划经济，艺术家衣食无忧（前提是政治立场正确），有一个相对“弹性的”艺术创作空间。

引用:

原帖由 terrydu 于 2009-4-9 10:03 发表

经济和艺术追求没有直接矛盾这点我认同，因为它们本应该是独立的。
艺术价值和经济价值是正比关系这点我就无法认同了，这样的例子有太多太多，无数高投入高回报的好莱坞电影其包含的艺术价值十分有限，相反许多低 ...

经济条件和艺术实现力有直接联系，并非独立。
没有投资哪来的精品？好莱坞300万美元以下的投入，都算低成本，大多就算是独立制片了。其中当然诞生了许多精品，可那也是300万美刀啊。这难道不是经济保障么。
高投入不一定产生好作品，但高投入能提高产生好片的概率。你能请到最好的导演、编剧、演员、美指，能确保一个作品的基本表现力。政府和社会的大量经济资助也是独立艺术发展的途径。我重申，广义上讲，经济价值和艺术价值是正比关系，可以看看影史高评价的电影，大多都是票房、口碑双丰收。

这个话题是讨论“艺术价值”，价值就需要货币衡量，如果割裂艺术与经济的关系，这本来就很可笑。
牛奶的例子我不明白要论证什么。从长远看，必然后者能取得更多经济利益。
后面的例子你也说了，其实就是投入不足，吸引不到好的人才。但投资充足也不一定能拍出好片子，因为实在没有人才。
《英雄》《无极》等等都是艺术价值不太高的片子，虽然资金充足，但人力所限。但这是好现象，如果我们每年都能有几部上亿投入的大片，且能让制片方赚到钱，这就会产生竞争，进入良性循环，刺激更多艺术家投入其中，提高艺术价值。
同理适用于动漫事业，如果这份事业能让杰出艺术家养活自己，且名利双收，我想像不出这个产业会没落。

国家补贴如果能让艺术家赚到钱，就会不断吸引更多艺术家投入其中，这就产生竞争，应付式的交作业必然会被淘汰。艺术价值会逐渐提高。
从蓝猫到喜羊羊灰太狼，宝莲灯到风云，还是可以看到一定进步的。
但我们的问题是，现在没有自己传统特色了，因为没有人掌握那种传统技艺了，这是教育体制的不幸。害了至少两代人。

不要指望艺术家啃萝卜头，埋头搞创作，诞生一部流芳百世的佳作，这世界除了梵高，没有第二人了。这不现实。
也不要说我们社会浮躁，一切向钱看，看看银座和好莱坞，那才是荷尔蒙旺盛的结界。

很高兴能就这个话题于terry兄展开讨论，因为这确实很有意思。
首先明确一个前提：任何人都是逐利的。无论艺术家还是投资人，都希望自己的作品被大众认可，大卖赚钱，两者不同的是艺术眼光。
好的投资人应具备各种条件，其中重要一点是，他是个艺术鉴赏家。他必须有一定眼光，分辨大众的欣赏品位。可以这么说，投资人，或者电影里的制片人角色，他某种程度扮演着教练角色，指导艺术家怎么赚钱（能赚钱的前提是：艺术价值受大众认可）。
这里面是会有妥协，但这个创作过程是个整体，并不仅仅是艺术家在创作，投资人、制片方也参与了创作过程。艺术作品的版权是大家分享的。聪明的老板如果认识到，艺术家的眼光比自己高，按照艺术家的意图去创作就能大卖，又怎么会去约束艺术家呢。反之亦然。再才华横溢的个体并不永远是对的，他有时需要有人去纠正。