我不想标题剧透，某个武器就是混沌之刃
混沌之刃的制作是最后一年才搞定的，很多员工都推荐放弃，因为斧子花了三年半到四年左右的时间
他们觉得一年之内搞定混沌之刃是不可能的，不过最后还是搞定了
之所以困难重重的原因在于新的视角，过去那些拉远镜头的混沌之刃动画，在新的角度下效果就不好了，团队必须摸索在新的角度下如何让武器动画更美观

https://www.gamespot.com/article ... oment/1100-6466368/
https://www.gamespot.com/videos/ ... didnt/2300-6449223/

引用:

原帖由 tripx 于 2019-4-22 17:11 发表
一把斧子的动作系统竟然要三年半到四年搞定，现在游戏的开发这么难的吗

说了啊，视角问题
这个视角做武器动画确实挺麻烦的

下面回复的人数也是另一个原因
像导演之前说的一个BOSS做一年，那肯定也不是几百人团队一年就做一个BOSS，而是一个小团队一年做一个BOSS，几个不同团队做几个不同的BOSS

[ 本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2019-4-22 17:14 编辑 ]

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原帖由 Epilogue 于 2019-4-22 17:15 发表
开发效率确实低，不过好歹成品质量很不错。

比微软那票工作室高了不知道多少

我还是那个观点，开发效率低是因为Cory这一次要做的是改革，而不是守成
他不是改革型人才，不擅长建立一个新框架，擅长的是在已有的框架下填充内容
所以真的展现他实力的游戏将是战神5，就像战神2那样

引用:

原帖由 hideo13 于 2019-4-22 17:19 发表

这个视角对绝大部分玩高难度的普通玩家来说也是个麻烦

就算是那些高手打一些华丽的视频，即便他们某种程度上克服了视角的不便，打起来也还是因为这个视角而显得不流畅
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但是这个固定视野的一镜到底视角，还有 ...

David Jaffe是不打算一辈子拴在一个系列上的，所以一开始战神的计划就是一作完结，续作他走人并不奇怪
从吃睡玩那个公司的摸鱼状态来看，他并不喜欢游戏界固定的节奏
而且也不用过度神话他，诚然战神1的几乎每个方向都是他掌勺，但是无论是之前还是之后，他失败的作品都不少

Cory Barlog走人的真正原因一直没有公布，外部猜测是压力太大
他自己的一个理由是“去了更多的地方，可以学到更多”
比如他认为自己在叙事方面的成长就是跟着乔治米勒学的

Stig走人是因为Darkside的失败，但是战神4和绝地陨落都有这个项目的影子，现在来看似乎他还没那么不堪
不过因为他当导演的次数太少，这人究竟怎么样，还得年末再看看

总的来说Jaffe是那种游戏行业早期常见的灵感型角色，天资过人，一言九鼎，但发挥不稳定
Cory是经验型，不擅长创新，擅长开发续作，习惯放权，让开发团队的更多人一起贡献设计

引用:

原帖由 ddaaii 于 2019-4-22 17:45 发表
Posted by: OnePlus ONEPLUS A3000
LZ你看的是不是raising kratos那个系列纪录片？  TGFC·NG

那个纪录片还没出吧
我看的源地址在主楼已经给了，是GAMESPOT新开的一个PODCAST栏目，第一弹就是战神4

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原帖由 稲荷团子 于 2019-4-22 17:45 发表
不擅长改革却把新战神做成这种程度那也太强了吧

强么？跟他以前的战神2比，我觉得不算什么
主要是摸索新架构花了他太多时间，所以填充的内容就少了

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原帖由 hideo13 于 2019-4-22 17:47 发表

还有个3之后Ascension的Todd Papy，系列关卡设计
Darkside在当时应该是规模和资源都比Ascension高吧，不然光头也不会离职，Ascension也不会这么缺兵少粮

圣莫妮卡一两百人的人手真的不够N开项目+做索尼的技术支 ...

升天在我看来不是一个简单的缺少资源问题，少浪费点资源在多人上会好得多
那几年也不知道ACT抽的什么风，美日都在搞PVP

引用:

原帖由 88ace88 于 2019-4-22 17:50 发表
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战神的一镜到底确实意义不大，实际体验上到更像是一段段分割开来的长镜头组合。

一镜到底本身只是个导演的演出选择
更大的问题在于吹嘘的无读盘画面，结果搞了一堆电梯门一样的设计，还是要等
如果这就叫无读盘，那顽皮狗在PS2时代就搞过了，人家也没吹，因为不值得吹啊

真的值得吹的是生化2这种，除了标题画面读一次，剩下都让人意识不到LOADING，直接通关

引用:

原帖由 不死但丁 于 2019-4-22 18:08 发表
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一镜和无读盘两个概念

是两个概念，但是Cory确实吹过“战神4看不到NOW LOADING”这种话

引用:

原帖由 DarthVadar 于 2019-4-22 18:13 发表
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一镜到底就是个噱头
特别是当游戏出现藏loading的动画的复用的时候
很多地方称赞一镜到底对游戏叙事的意义
但论新战神叙事的成熟度，人物的塑造，相比神海4都差一档

一镜到底本身我以前好像说过了
从技巧上来说，直到今天，无论是电影还是游戏，还是没有脱离希区柯克的标准
只不过电影数字剪辑做手脚，和游戏内存的扩大，让一镜（电影很多是拼接的伪一镜）在技术上更容易做到了

一镜到底原本的意义有两种，一种是固定拍摄某一个场景，类似话剧
另一种是不断跟随主角或某个角色拍摄，产生一种DV式的临场感
但是现在无论电影还是游戏，一镜到底的镜头跟随经常在不同角色或不同主体之间来回转移
在这个情况下，一镜就变成了纯粹的炫耀技巧了，因为带入感在转移的过程中被不断削弱

原本跟随的意义就在于“我看到的视角是这个角色的视角”，但是在转移过程中是没有跟随目标的，这个带入感就丧失了，直到镜头跟随下一个目标，重新建立带入感
本质上而言，这和直接切个镜头没什么区别

[ 本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2019-4-22 18:29 编辑 ]

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原帖由 88ace88 于 2019-4-22 18:49 发表
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一镜到底当然还是有更多意义的，比如说给予观众的心理压力，比如说叙事角度或者说观众视角的限制。战神这一镜到底的除了出发点上的争议之外，更大的问题还是玩家体验上根本不可能达 ...

我所说的DV式临场感就是这个限制的一种
一个例子就是MGS5抓女主角回去那段
在直升机被偷袭，被自己人瞄着的镜头，适合用一镜，因为主角呆在机舱里，视角就这么大，有临场感
但是出了机舱以后，镜头实际上变成其他配角的视角，然后再切回主角，这个切换跟随目标就成了问题

解决办法也不是没有，比如后期一个镜头是跟随角色被房屋倒塌活埋，镜头也被埋住，然后切换到其他角色
这样以中断的方式切换了镜头，也并不突兀，但这一点都不新鲜，希区柯克用过的技巧

无论是以电影还是以游戏的角度来说，最难的都不是这种一镜或者伪一镜剪切式拍摄
而是多镜头剪辑跟拍

比如谍影重重里的追车片段，有7个镜头追着拍，导演经过复杂的剪辑，让镜头在7个机位之间来回切换
切的好的话，也可以体现出动作的连贯性，还能最大化体现镜头构图的冲击力
但是切的不好，给人感觉就是抓不住主角在哪里，甚至要吐掉了

摄像专业在这方面一谈就是几千字，不适合发到论坛上给所有人看，用个类似的，北条司的追车漫画分析，比较直观
24分钟开始，就是这种感觉
https://www.bilibili.com/video/av24582860

总之，“最好的演出就是让人感觉不到这是在演出，只有演出没做好，观众才会感觉，这演出有问题”
切的好的镜头，是比来回转移的一镜，更有水准的
一镜的转移本身也可以赋予一定的意义，比如A角色观察B角色，镜头转而跟随B角色，但这样的技巧，本质上和非一镜没有区别，甚至还显得有些死板
可以不跟随角色连续拍摄，但这样又让人感觉自己就是摄像本身，在扛着摄像机围观（鸟人的伪一镜在拍摄吵架片段时就存在这个问题），如果游戏本身强调对主角的带入感，这样就破坏了带入感
更别提游戏有些虚拟镜头机位本身是在电影实机拍摄里不存在的，那么连扛着摄像机围观的感觉都没有了
这些问题，电影本身就存在，但游戏因为有直接操纵主角的互动部分，在叙事层面就变得更麻烦

一镜本身不存在好坏之分，它只是一种手段，同理，全程一镜本身也不能说比非全程一镜更好或更坏
如果非要说炫游戏预读技术的连贯性，那么切换幅度更大的镜头，其实比一镜更难做
我个人的观点就是，需要用连续镜头的时候用，不需要不用，灵活一点更好，其实现在越来越多的游戏都是这么做的

[ 本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2019-4-22 19:46 编辑 ]