我看了周老的主题讲座就比如讲什么是电影这些，也看了他对一些作业的点评和修改。我就想问：有没有了解情况的朋友说说，现在中国电影的发展能不能说已经发展、超过了周传基当时批判的各种现象呢？换句话说，周老现在活着他还能这样批吗？

周老发言很激烈，基本上对20世纪的中国电影就是全盘否定，当然有他落后时代的地方他也能自我否定。但他否定的是什么？
一是理论性的。当然我是赞成他的理论，但现在中国电影估计没人介意争理论了，毕竟都看票房，这个怎么也都有理。
二是实践性的。这方面我觉得从周老最激烈批判的几个点来说，像剪辑啊、构图啊等等，中国电影相比20世纪80/90年代来说都发展的天翻地覆了，当然赶不上好莱坞，吹的过分那肯定不对，但驾驭现在的题材一点问题没有。战狼2也好，破球也好，从这个角度看，真的都不错，很像那么回事。

周老实际上也没涉及剧本和表演，他主要讲的就是剪辑、构图等等的。甚至用光他讲的都不多。而且周老我觉得他真的是很缺乏实践的。就看他点评各种作业，都是原则性的，完全没有很具体的指导。就是说，比如咱们都拍照片，我拍照拍的多，我要指导别人拍，都不可能回避一些具体的指导，比如你别在这拍，这肯定拍不出效果，你在那拍，镜头对着哪，哪样拍一拍就有……当然更多的自己体会，但很自然的就会带出自己实践的经验，而周老完全没有这些。

上面加粗的问题之后，还可以延伸出两个问题：
一是周老的批评今天算不算过时了？我觉得是过时，因为电影是个实践性非常强的专业。实务已经天翻地覆了，他之前的很多批评的点都不存在了。
二是我们今天在技术上说中国电影是不是不存在明显缺点了？不考虑特效这种需要基础积累的，也不说剧本啊表演这些。很大程度上是和欧美相比，欧美的片子拍的讲究、规矩，构图啊、景别啊、剪辑啊都是，甚至B级片也规矩，中国则是大片脸蛋儿也不稳定。而且中国很多是名导演拍下限的片子，这个都是比较扯的事情，欧美也有但没这么严重。也未必就是缺钱，都不知道怎么回事。陈凯歌就不说了，像宁瀛，周老还专门用她找乐的片段来说特写怎么用，民警故事也是她的，但现在都是什么玩意。当然这个又不是技术问题了。

我不知道这些问题怎么说。但就觉得，对中国电影批评最狠的人说的各种槽点，现在来看其实都已经改进甚至不存在了，能不能说中国电影整体没国外的好看这不是个技术问题了？

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原帖由 laciel 于 2019-4-3 14:42 发表
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就《流球》那剪辑，说国产电影技术已经过关是认真的吗……

比周传基说的那种强多了。他说的那都是基本静态了，俩人那一坐说半天，流水账似的没有技巧可言，更不用说画面内外观感的幻觉延伸这些都没有。
而且即使破球不行，很多短视频这些都把剪辑弄的很熟练了，当然电影是不一样，但对剪辑的认识是比周老那年代强多了。所以我才这样问。

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原帖由 laciel 于 2019-4-3 16:04 发表
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不知道楼主看得是哪篇哈。我说一下我的理解。
技术金线摆在那里，至今《公民凯恩》和《教父》还是剪辑教科书一样的存在。21世纪的电影普遍特效有极大进步，但真有谁在电影语言上做 ...

是我自己没表达清楚。也确实我也不知道怎么表达。
当然凯恩教父那些是丰碑了。咱就是说中国的商业片自己和自己比。在同样级别影响力的作品里，破球的基本功肯定不行，但战狼2的某些镜头画面是可以的了。芳华啊1942啊一些画面也是不错的。实际上，哪怕是90年代的主旋律都有像样的应用了。比如大决战，淮海战役里还有战壕里的长镜头，非常标准，我是觉得好看。更不用说找乐啊黄土地啊这些周传基本人都认可的作品。换句话说，这些技巧，今天的中国电影人都是懂的，也能用。但是吧，总是用不到位，或者局限在几场戏里，整个影片全局就不行了。或者这一个导演的几部片子还行，怎么那几部片子就全乱来了。
按理说，都已经学会的手艺以后只能越用越好，结果中国电影这是各种不着调。还是说我对这个行业的实践不懂，比如都是资本影响的，这个剪辑师水平低也得用这个，跟演员差不多？

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原帖由 laciel 于 2019-4-3 17:26 发表
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八90年代都是国营电影厂做的片子，即使灯光道具都是拿铁饭碗的，可能是干了一辈子的扫地僧

现在都是私人电影公司联合投资，谁有钱谁说了算，导演没想法，编剧没地位，摄影会拍逆 ...

我觉得也只有这种解释，就是说已经和技术本身没有必然联系了，否则说不通。剧本演员那些更是这样，反正和技术不相关更是可以随便乱来。那些拍出过好作品的导演现在都不会拍了是不可能的。当然陈凯歌那属于有点走火入魔的另说。
当然最近几年中国电影发展变化太大了，这时候估计周传基也没这个身体状况去点评了，否则真得问问他。
我看他的东西就觉得自己很分裂了，一直我也觉得中国电影这不对那不行，但如果看这电影界老瘟神的各种吐槽一对比，明明都改善那么多了，为什么我看着还是觉得不好呢。

这样说来中国电影不是纯瞎鬼么？和其他很多行业一样，有那么两年貌似走上正轨，没两年就打回原形，看起来多气派其实都是看天吃饭。
根本都不能称其为一个产业，因为无论哪方面都拿不起来。审批这就不用说了，说毙你就毙你。资本不在自己手里，本质上还是靠社会资本，煤老板也好，互联网也好，都是外行投资内行，行业内没有像样的影视公司，都不用说好莱坞那种几大香港的英皇这种了，影视公司自己有钱就能保证一段时期的各方面班底稳定，这真是草台班子。而今天的电影就是必须产业化出来才能打，以往的几个人拍个独立电影叫好还叫座已经不行了，更不用说题材本身还有审查的限制，最低成本好拍容易打动人心的社会题材都不能拍。题材也没带节奏的能力，观众看小鲜肉就得上小鲜肉，观众看腻了要看特效那就上科幻，不可能做到你想看什么要看我们给不给这个程度。

但是说资源方面，能不能说确实还是国内人才不够、如果以后人才够了就能提高下限了呢？比如调色啊剪辑啊摄像啊这些。还是说这种真想学好了其实代价非常高，没那么简单说培养10年就出来一大堆？如果就是在国内自己混还是半瓶醋跟着混关系吃香喝辣的模式，稍微有点追求的都没希望还不如去国外痛并快乐着。

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那回国也得熬得住啊。就这帮假把式自己的一帮子弟子徒孙都已经立山头了，这既然这么讲传帮带的行业从国外回来不得熬大半辈子才能出头啊，我所谓的出头也不是赚大钱，就是说体面的赚自己应得的报酬，这都不易。

这个我到不觉得是tgbxs的问题，这是根子上的文化特征。比如日本电影现在的影响力也没多大，但日本在当年是自成一派的，剧本也好画面也好一看感觉就是日本人的特征。日本这国家就是把西方的这种艺术啊技巧的吃透然后搞自己的那一套口胡的玩意，但能够在世界艺术当中立足，别管是正能量负能量，但独树一帜。我印象很深就是当年看Never Let Me Go，我冲着好几个英国大牌演员看的，看着看着我觉得压抑的透不过气，想死一样，网上一查，果然，编剧原著是日本写的。