对摄影的理解是没法细说的，怎么说都是片面的，怎么说都有被别人喷的点。
摄影本身是个多层次的手艺，身处不同的层次对于摄影的理解差别很大。比如我说焦外虚化多赞，你说焦外虚化不重要，我说你连焦外虚化都不重要算个狗屁高手，其实这是因为你的境界层次已经比我高了。

一是要懂审美（这个可以说几万字）。
二是要有经验。
最根本的还是审美，而且是全方位的审美。从业者的审美也并不一致，所以说到底还是要靠自己的审美。就说摆姿势，先要知道什么姿势好看、什么姿势看着好看拍出来不好看，然后才是怎么摆姿势。
经验就只能靠多拍。

至于连拍十几张都差不多的情况对于熟手是不应该出现的，应该避免，因为纯粹是浪费自己的时间和硬盘空间，这都不提什么出片率。不拍运动和鸟类的绝大多数情况4.5张/秒都足够了。只要不是静态，基本上3张/秒的连拍都可以做到张张不同，虽然可用的往往也就是1、2张而已。

那你这种根本就不算到出片率里面的。

出片率一方面是说摄影的水平的体现，另一方面是客观的需要。有点像电竞的鼠标点击次数，太多了是可能是浪费，但太少了对于人类来说明显就是操作不到位。

越是外行越鼓吹决定瞬间，越是内行越理解只要能出好片子是需要调动各种资源不拘于某一种。取景器看了半天按一下快门，这和摸彩一样，拿着先进的设备去重复几十年前落后设备的习惯。连发扫射是为了更快的击倒敌人，不能说为了追求一枪一个就每人都拿狙击枪。

就这帖说的出片率，就足以看出各人对摄影的理解差异有多大了。

出片率只是评价某人摄影水平的诸多参数中的一个，都是要放在具体的情况下说才有意义。最极端的打比方，我1000张里出20张被国家地理选做封面，你十万张里只出了一张但是被选为何塞奖年度最佳，这时候比较出片率的高低就没意义了。最实际的一个比方，假如咱们几个都是商业摄影师，平时都有交流，互相有一定了解，但是在相近的工作要求和拍摄条件下，你拍的片子被客户采用的就比我多一些，或者咱们内部自己交流的时候发现你的好片子确实比我们的多一些，那这才可以说你的出片率比我高。

出片率实际上强调的是两个概念：1、要拍的够多，起码不能拍的太少，否则很难出足够数量的能拿出手的片子，这个量，根据个人的经验和具体情况自己掌握；2、要有个筛选的过程，别拍点什么自我感觉良好就拿出来给人看。

至于接活的时候也真不是要怎么多快好省怎么来。客户要求低那好办，要求高的话摄影师用心没用心是可以从片子里看出来的。