posted by wap, platform: MAC OS X

引用:

原帖由 @怀表  于 2020-2-24 22:46 发表
这部还真不算难看，唯一让我感觉不适的地方就是配乐，部分片段太让人抓狂了，影响观影体验。对人物刻画真实这一点无比认同，因为这个世界上就是有很多男主这种“不作死就不会死”类型的人，看到男主拿到KG抵押的戒指转头就去当铺这种骚操作差点给我惊掉下巴，太喜欢他这种作死的劲儿了，当时就觉得这哥们儿肯定没有好下场，最后果不其然……

抓狂就对了，导演就要这「可能引起观众不安」的效果，哥俩拍第一部长片「daddy longlegs」时，还没钱找人做配乐，就给背景里混了一条跟电影内容没关的音轨进去，一会儿突突突一会儿咣咣咣，于是效果就是你在看一仿达内兄弟电影的同时，有个人在你耳边打FPS开车看剧装修拉屎放屁，谁第一次看都以为碟/电影院有毛病。

用视听营造一种精神压迫再给予释放是他们成熟之后一个重要的风格，所以这片儿cinemascore拿了个很低的分儿，毕竟结局之前的「压力测试」式体验，对看惯了奶头乐商品的普通观众来说就是一种折磨。

posted by wap, platform: MAC OS X

引用:

原帖由 @Alloyo  于 2020-2-24 10:54 发表
狂黑伟光正的犹太佬和国家一级运动员，还有大大的抹黑伟大城市nyc

47街犹太佬还用黑，本片几乎约等于把口口相传的巴依老爷赋予了阿凡提的人性:D

posted by wap, platform: MAC OS X
颁奖季最喜欢的一部。萨夫迪兄弟进入主流工业制作体系的第一部，一点儿没怵完全没耽误玩儿好自己那套，甚至还借由飚升的制作条件完成了一点进化。虽然对美国颁奖季来说还是超纲了，但能获得北美影评人的共识也算是非常重要的一步。

过去的萨夫迪电影，脱胎于直接电影门徒的手持长焦+现实主义基调的街头奇谭+新时代情绪调动手段，进行到上一部「好时光」的电音超级压迫大特写和焦躁剪辑，已经走到了一个极致，眼看要在自我重复的边缘徘徊。本次遇上经验丰富的老派黄金标准DoP(服务过芬奇伍艾贝托鲁奇波兰斯基哈内克)，为哥俩以人像特写为主体的影像体系里引入了变形宽银幕镜头，相比「好时光」让人呼吸困难的压迫感，本作的特写视角更广，人像之外的空间更大，距离角色也比「好时光」要显得更远一点。留出的空间给了视觉的另一个母题：由各种以玻璃为主的杂物及其造成的反光、倒影等等等等碍眼的「杂象」，这一切除了在感官上继续加强焦虑和烦躁感，也形成一个不能直接看到但能被观众感受到的画外的墙，隔在角色与观众之间，就好像那道防盗门，它们把主角困在一座透明监狱之中，配合高反差和蓝灰色的80年代影调，融合故意脏兮兮的胶片质感，呼应了影片在城市空间上对营造「Michael Graves式城市监狱」意象的痴迷。
主角仿佛鱼缸里一条不甘寂寞的观赏鱼，想从无聊又艳俗的鱼缸里蹦出去，这个作死举动在常识上没有意义，但危险本身就是给他的奖赏，成为drama queen是它铤而走险写就drama的驱动力，某种意义上它是Free Solo的一种变体甚至反面，他并不思考「free」，但是要主动创作困兽之斗来对抗静默，恰如那些哥俩一如既往迷恋的LSD配色的聒噪。也想过影片是否有更多关于社会性的探讨，但是并没找到太多支撑，顶多也就算是顺带侧写个时代不安全感。相反，一个更私人化的创作意图猜测反而在一次专访里被证实了，哥俩直言故事投射了对扎钱拍独立电影艰辛却无法自拔的感受，是一种创作者挣扎的隐喻。这个倒是有些共感，就像老马丁总引用卡普拉的名言：「拍电影像西毒，唯一的解药就是更多电影」；同样的意思在「下众之爱」里被内田英治换了个说法：「拍电影就像爱上一个荡妇，只能一直不断的操下去。」第一次看到的时候甚至感动到想哭…
如果说「好时光」中的观看视角是对观众一种近乎强暴式的逼近，那「原石」则像是观众坐在钻石街拿着看珠宝的放大镜，望向原石中的宇宙观，看里面疯狂积累的焦灼。这提供了一种安全又危险的观察距离，它给予角色更多戏剧式的存在感，提供了少许间离效果，然而强大的视听技巧，引诱一个对主角毫无代入爱不起来甚至厌烦但也谈不上恨的观众，半推半就的跟随着感受到了一次忍受许久的射精，之后又急转直下。此时跟着呼应开头又一次通往原石内部的CGI主观镜头又在提供一种提示，让电影中的世界和某些敏感的观众形成一种对望，谁又能保证自己没在监狱里呢，谁特么又能保证你那颗原石的中心不通往另一个中年男人的直肠呢？(然后这就成了一部精神gay片:D )
这又是一次A24式的影像装置艺术，正如夜店抓奸戏中，顺其自然把那件荧光上衣当做动机光源来用一样惊艳而生猛，这种浑然天成的华彩跟那些暮气沉沉的老算计们得到的「精品」完全不同，与去年的「仲夏夜」、「灯塔」、「浪潮」一起，这些A24收留的家庭受害者80后导演们，用一种诞生在新时代逼近主流的反骨，预示着某种正在孕育的革命，如果这届观众们运气爆棚，也许还能看到无聊老迈的好莱坞有重新勃起的机会。

最后报个菜名，「巴格达咖啡馆」；老马丁的「After Hours」；费拉拉版「坏中尉」；「遁入虚无」；「漫长的告别」和「Short Cuts」；安东尼奥尼的「过客」。这些都是「原钻」让我想到的电影们，越往后对普通观众越不友好，但是哪一部都是值得你时间的真正的「作品」。