冷酷、冷漠的色调，手提摄影机的跟拍，泛黄的纸页，记忆中的喧嚣，无尽的光辉荣耀。

“只有在那里，我才不会受伤。”

当战羊手指着门外的摔跤场，他残破的心脏却依旧在作最后的有力跳动。

“我不在乎钱，我想要比赛！”

他已经一无所有。当他满怀希望的说“也许我可以凭这场比赛东山再起”的时候，也许他知道，他没有办法东山再起了，FC早已被扔进了历史的故纸堆，孩子们玩的是COD4，不是那简单到丑陋的8位游戏。

镜头从未平稳过，但却冷漠无比的在诉说着一段历史，那段历史里，枪炮与玫瑰引吭高歌“我甜蜜的宝贝”，重金属才是男人该听的音乐，而不是科本那个把一切都搞砸的婊子唱的少年心气。

《摔跤手》从未试过给谁作碑立传，但这部电影却为早已消失殆尽的80年代画了一个残忍又华美的休止符。

一切都到这里了，没人在乎他的生死——他的女儿、他以为还在等待着他的脱衣舞娘、赛场上同样食不果腹的老战友、赛场外那些高呼着他名字的观众。

=====================================================

这是一部奇怪的电影，我不认为这是一部合格的传记电影，显然他不具备任何传记电影的特点，但奇怪的是，我分明在那似乎与任何人无关的冷漠记述中，看到了一个时代的兴盛、衰败、终结。

战羊犯过很多错，显然他不是一个合格的丈夫与父亲，但他明明是那样的谦虚与平和，而谁又能听到，当一个被做成海报贴在墙上的偶像在便利店里当卖货小弟，他耳边的喧嚣、尖叫。

战羊并非是一个不会往前看的人，但他却是一个没办法往前看的人，在他的身边，那些风烛残年的摔跤手昏昏欲睡，带着一个残破的身躯，与被世人遗忘的凄凉。

========================================================

电影以第三人称的视角，描述了过气摔跤手战羊的生命里的最后几个月。他委身于一个小镇，过着流浪汉般的生活，孩子们喜欢他，因为孩子总是喜欢那些在台上英勇无畏的硬汉，而战羊在台上，就是一个硬汉。他取得过辉煌，那些辉煌都被他当成珍藏小心的藏在他心里的某一个角落。他在一场试图东山再起的比赛里，被发现患有严重的心脏病，大夫警告他不能再继续从事他的职业，当他试图在离弃多年的女儿那里找到些家庭温暖的时候，却因为他的浪荡不羁与毫无自制力的生活习惯而彻底搞砸。他试着与一个熟悉的脱衣舞娘共度余生，但舞娘却能清晰的分开工作与生活。他试着得到一份稳定的工作，却发现他根本没有与人平和相处的本领，在那谦卑的笑容下，在那恭谨的态度下，只有“无敌战羊”才是他，只有在赛场上意气风发、快意恩仇，怒吼、鲜血、尖叫、万众瞩目。最后，战羊带着残破的心脏与现实生活所赐予的累累伤痕，在台上含着眼泪走完了生命中的最后一程。

这是电影试图告诉我们的故事。这部小成本的电影却拥有很多大制作的暑期大片所不具备的严谨制作态度，手提摄影机在除去告诉我们这个故事本身的不稳定外，却也充当了一个第三视角的观点，影片从头至尾几乎都不加修饰，冷漠的出乎常情。然而，当这个第三视角与故事主人公相重合的时候，无比的煽情与爆发的力量就如山洪般倾泻而出。我本想细细的分析这次重合，那是战羊找到的一份零工，在他走出便利店员工通道，面对着卖场门口的时候。无奈时间有限，而这故事中最具感染力的，无疑是电影最后的场景。

故事的最后场景开始于1：36：25，脱衣舞娘第一次放弃了自己的工作去寻找再次比赛的战羊，他们在后台相遇，此时的战羊，已经整装待发，准备开始自己人生中的最后一段光荣。对话开始于1：36：25，结束于1：36：58，这段简单的对话全部由正反打构成，中景对中景，此时二人沟通正常，但伦布朗灯光却在告诉我们，此时，已是生死之交，明处的脱衣舞娘代表着生，跟着他走，战羊还可以苟活于世上，甚至还可以在余生中得到幸福；暗处的战羊代表着死，走出这道门，就是他放弃了这世上唯一一个还在乎他的人，他的此生将彻底不复。

但当1：37：00的时候，也就是二人结束谈话之时，音乐，也是贯穿整部电影的主题：无尽荣耀的80年代，最具代表性的一首歌曲，枪炮与玫瑰乐队的代表作<SWEET CHILD O MINE>响起的时候，这段谈话戛然而止，战羊说出了他一直在隐藏在心里的话：This is where I belong.

谈话已经没有继续下去的必要，战羊提枪上马，在AXL ROSE那似乎过于久远的歌声中，在无数观众的口哨、欢呼、呐喊中，战羊再次出场。从他走出门口到走到台上，一共简单的7个镜头，但出自脱衣舞娘视角的每个镜头，却都在把战羊一步步推到台上，直到最后，脱衣舞娘的第一视角聚焦到已走到台上的战羊，此时，二人已毫无沟通可能，各自不同的境遇把他们都推向了不同的人生道路。

1：39：27到1：39：36，也就是战羊发表他最后的战前宣言的时候，摄影却突然变成了圆形摄影，我认为，此时的镜头试图传达给我们的是，战羊只生活在他自己的世界里，在他的圈子里，只有他一个人，只有在台上的那个长发飘飘、动作潇洒的战羊，才是他的归宿，所有的背景、所有的灯光，都只应为那个形象出现。

此后的大战，只是一曲最后的英雄悲歌。

================================================================

80年代是个与我们很近的年代，那个时候，天空是蓝色的，阳光是温暖的，那个时候有无数的长发吉他手，弹着铿锵有力的RIFF，咆哮着关于爱情、友情与被遗忘的岁月和落寞的青春。

当80年代走过，很多事情改变了，有人可以生存下来，但更多的人却无法抛弃过去的辉煌，他们执迷的生活在他们自己的世界里，并不理会外面世界的改变。可更多时候，也许并非是他们不想去了解、融入这个世界，事实就像是战羊所说的，外面的世界不会给他们什么，他们只属于他们原本属于的地方。

当世上的繁华落尽，当迷惘的心灵不知所措，只有昔日的歌曲还在伴随着老去的英雄，过往的辉煌只有在陈年旧址中才能寻觅到影踪，无畏的过去已是一首首早被遗忘的歌谣，这个世界的改变并不会在乎所有人的想法。

你还有什么？我们还有什么？

[ 本帖最后由 爬行动物 于 2009-8-3 08:04 编辑 ]

嗯，受教了。摔角懂的确是不多，就是高中的时候看过些WWF，那时天天喊着RAW IS WAR，后来大了也就放一边了。

这电影确实不错，相当的用心，现在看见了你给的材料，现实与虚拟的一起带入，无尽的悲凉啊。

原来是08年的电影……

我还想着这么牛逼的片子，今年的奥斯卡不可能不理吧……但又以为是个春季档的片子……看来我白了……

说真的，当AXL ROSE唱到那句：i'd probably break down and cry 的时候，我的眼泪一直在眼眶里打转，实在是太煽了，太煽了。明明是那么简单的跟拍、切镜头，但配上这音乐，怎么这么煽，怎么这么煽！

[posted by wap]

嗯，我第一次看了一眼就换了，后来是实在不知干啥，才翻出来看。差点错过啊。

我倒是认为，这片子厉害的地方在于他整体的均衡，剧本、台词、机位、灯光、运镜、电影语言的运用、配乐、表演、节奏的把握、剪辑等等，没有一处是弱项。

对摔角有爱的朋友看到了摔角运动的历史，对麦克罗技有爱的同学看到了现实与电影的交织，而对于我来说，一个电影的重度爱好者，一个天天琢磨着故事以外东西的人，看到了这部用心之极的优秀作品。

我得说，一个陌生的体裁、一个陌生的演员或者一个陌生的导演、制作团队，这些对于观众来讲都不是问题，只要片子足够用心。大家都喜欢看“艹你大爷”那种群英会，很多人也喜欢看《变形金刚》这样的暑期大片，但错过一些用心在拍电影的人的作品，才是真正的巨大遗憾。