星爷的界限

周星驰是超前的，香港电影黄金十年里，他的作品就与众不同。港片开始滑坡，他提前转型，99年喜剧之王已经跟先前的纯闹剧有很大不同。其他导演还在啃老本走老路，他已经把周氏无厘头大幅弱化，转而注重故事和特效，少林足球又带来了惊喜。港片青黄不接的年代里他献上了“功夫”这部从影以来的集大成之作，2000年至今，港片我最喜欢重复看了很多遍的只有功夫和无间道。

之后一部儿童片，一部魔幻片，然后就是这次周氏无厘头最纯粹的回归。周星驰总能给观众带来意外，我觉得从这层来说他是属于大师级别的。不过也是后边这三部作品尤其这次的美人鱼，让我看到了这位大师的界限，也许有生之年，他都无法超越“功夫”了。

无厘头这种形式其实是随着整个香港文化产业一起衰落的。很多人怀念少林足球之前的周星驰，但是仔细想想，如果他不求变，继续走老路，结局会比刘镇伟王晶李力持这些人强吗？不光是喜剧，徐克，刘伟强，杜琪峰这些人2000年以后也是越混越差。虽然偶尔也能出个卖座片，但跟港片鼎盛时期是没法比的。王晶曾说那个时代随便投资几百万，胡乱写写拍拍，就能有几千万票房。大家对港片的如饥似渴也早早透支了这个行业的能量。然后观众终于吃撑了，吃腻了，这注定了那个黄金时代的落幕。我们这代人是看着港片港剧，听着港台流行歌长大的，当然对那个时代有特殊的情感。但你要说某某片放现在能几十亿几十亿，或者把一些电影高高放在神坛上供着，真没必要，娱乐片注定内涵有限，不能迎合流行也注定被淘汰。

说到这次的美人鱼，我作为星爷的忠实粉丝，有开心也有失望。开心是他仍然能给我们制造欢乐，虽然是新瓶装老酒，不过周氏无厘头就像吃不腻一样，每隔几年吃一次每次还是很欢乐。失望的就是星爷的界限，功夫之后的三部影片很明显的感觉江郎才尽，求变创新却又无法突破。有人总要说西游和美人鱼不是他导的，其实是不是他本人导演我觉得不是那么重要，只要是他参与的影片，那就是周星驰作品。因为周的掌控欲人尽皆知，试想如果一个桥段他有更好的点子，能不要求更改吗？过去那么多导演负责过周星驰的片子，为什么每个导演拍出来都是一个调调？为什么只有周星驰的电影是这个调调，不正因为掌控电影的人是周吗？那么多人跟周合不来，不也是因为这吗？从喜剧之王开始，周的喜剧元素一部比一部更模式化，功夫之后已经几乎再没有任何新意。美人鱼里所有桥段都可以找到以前的模板，女主偷袭邓超那段简直就是功夫里两人偷袭包租婆的翻版。还有群众演员的表演，功夫里周面对猪笼城寨众人那段，之后影片里都有重复。西游是抓到鱼精后村民的表演，美人鱼是一众人鱼的对白。最让人失望的是对配角的塑造，功夫里每一个配角都做到个性十足，你无法忘记任何一个小角色，从冯小刚到卖武功秘籍的叫花子，从总是露着半个屁股的酱爆到龅牙珍，甚至公车上的四眼仔……但是之后的片子配角存在感就弱太多了。西游里配角的区别更多依靠造型，美人鱼里则除了几大主演外，其他角色彻底沦为龙套。虽然星爷并不高产，但这种种也不得不让人怀疑他琐事太多，花在影片上的时间有限……其它诸如被无数人喷过的开场博物馆一段，这种冷的不能再冷的段落，其实在以前的周氏影片里也不是没有，行运一条龙、审死官、大内密探里都有很冷的剧情。这次最让我惊喜的地方除了罗志祥外（所有笑点几乎都是他制造的），反而是男女主角吃鸡后，对唱那一段。那一瞬间我突然感觉九十年代的无厘头又回来了，就是那种不需要跟剧情相关，不需要前后铺垫，就是为了搞的那种无厘头。少林足球里酱爆几个人突然跳出来唱歌那段也是，很享受这种纯粹的周氏无厘头。

另外看完美人鱼我有种强烈的预感，不久后星爷将会重回大荧幕，这种玩法他也快玩不下去了。当然，票房一再破纪录，也可能他就不是太有所谓了……