不敢这么说，空气感这种东西还是很难定义的，多看片子多体会，更能够获得进一步的认识，我说的也是自己目前的理解，说不定将来看了其他的器材有了新的感受，也就会完全不一样了。

这种空气感我自己这样去理解

这个概念的本身源于绘画中的空气透视，是种绘画中表示景深的一种方法，在西方源于文艺复兴时期，达芬奇是发明者之一，当物体距离渐远时，会带有空气的颜色，也就是说物体在一段距离外看起来不同，就在于你是透过空气这层薄纱在观看，而这层薄纱并非是完全透明的，而是一个过滤器，只让某些波长的光线透过，冷色可以轻易通过，而暖色就容易被过滤掉。

而这种技法并非西方特有，在东方的中国山水画和日本屛风绘画中也经常运用。只不过东方的运用技巧更多的并不是依靠色彩，而是巧妙的运用了本身表面质地的色彩．

那么我们从这个角度来解释，我们透过老头子的镜片和早期镀膜这层薄纱去拍摄物体的时候，同样这层薄纱因为当时技术和工艺的限制，在允许光线通过的时候没有现代镀膜这么先进，能够最大的限度允许各种波长的光线通过，这样的结果就造成了空气色彩和层次感更丰富的结果．

空气透视的拉丁文是sfumato=渲染层次

而我们在摄影中理解到的空气感我个人觉得并不单纯的空气透视这一技巧，而是融合了
立体感，重叠，物体相对大小等透视技巧后的综合感觉．

空气透视在非虚化的情况下就存在了，根据视觉心理学，人是无法接受理解没有见到过的东西，而人眼的景深非常大，而且一般会以扫描形式让前后景都非常清晰，所以最初人对虚化的理解应该能够联系到的最近的经验就是大雾，后面的景物就慢慢的没入了大雾，我想当时的老镜头散景特别柔和的原因也是因为这个，设计时考虑了观众的视觉经验，而到新的头子开始生产的时候，大家已经对虚化有了很普遍的认识，所以就按照柔和的手段处理，而不再必须符合“空气感”的视觉经验了。

而一般来说的立体感，则应该和视觉经验中的光影传递有关，离光影近的良，离光影远的暗，这同样造成了空间深度，当照片的层次感越好，立体感则越强，照片的层次感越弱，立体感则越差。

当然光影在照片中的具体表现是色彩，所以色彩过渡越柔和，立体感也就越强，胶片的立体感比数码好的原因也正是如此，不过这和空气感就没有太多的关系了。

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有些照片真是美得窒息

上两张凑个热闹

步向干枯的叶

似乎永远生气勃勃的叶